Da Ragnar Kjartansson studerede maleri ved Islands kunsthøjskole ved daggry af det 21. århundrede, var det ikke så meget kunsten, der begejstrede ham, men handlingen med at fremstille kunsten.
Relateret indhold
- Hvorfor kunstneren Ragnar Kjartansson bad sin mor spytte på ham
- Denne store græskar indvarsler DC ankomst til Yayoi Kusama
- De betagende resultater, når et museum beder en kunstner om at tegne over dets vægge
”Jeg bruger maleri ofte som en forestilling, ” siger den 40-årige kunstner fra Reykavik. ”Og ofte handler det om at male maleriet snarere end selve resultatet.”
Så udførelsen af maleri blev en del af hans vidtrækkende, teatralske og ofte ret musikalske værker, som får et passende underholdende retrospektiv i hans første nordamerikanske undersøgelse, ”Ragnar Kjartansson, ”, som nyligt blev åbnet i Washington DC's Hirshhorn Museum og Sculpture Garden.
I det er malerierne artefakter af forestillinger, han har haft, såsom en på Venedigbiennalen i 2009 - da han malede 144 malerier af en Speedo-klædt fyr islandsk kunstner Páll Haukur Björnsson, en dag om seks måneder.
Et andet værk, Die Nacht der Hochzeit, gentager billedet af en inky nat med skyer og stjerner, et dusin gange. I en tredje forestilling med blomstrende træer præsenterer han syv plein air-værker, som han afsluttede på den historiske Rokeby Farm i Upstate New York, som også inkluderer et værk, der kroniserer de syv malerier, han lavede på to dage, såvel som hans andre aktiviteter ("røget cigarer, drak øl og læste Lolita ”).
Det var også Rokeby, hvor han vendte tilbage til et langt mere episk værk, den ni-kanals videoforestilling Besøgende, hvor Kjartansson, i et karbad, leder en gruppe af sine musikervenner i en lang, improviserende og i sidste ende spændende forestilling af en værk, der over en time gentager to linjer fra et digt af hans eks-kone: ”Igen falder jeg ind på mine feminine måder” og ”Der eksploderer stjerner, og der er intet, du kan gøre.”
Gentagelse er et kendetegn ved Kjartanssons arbejde. Han påtager sig rollen som en gammel skolekroner i en forestilling, fanget i en video fra 2007, Gud, for at gentage linjen "sorg erobrer lykke."
Den melankoli, som musikken kan bære, er også pointen med den ene liveudførelse af udstillingen, Woman in E. En kvindelig rockgitarist i en guld-lamé-kjole slår en enkelt akkord, E-moll, gang på gang, mens hun snurrer langsomt på en lignende forgyldt scene bag et gardin med gyldne tråde.
Fjorten forskellige rockere, mest fra DC, men også fra Richmond og Charlottesville, Virginia, blev valgt til at udføre stykket på to timers skift.
Det er blevet gjort en gang før, tidligere i år på Detroit's Museum for Contemporary Art. Men, siger Kjartansson, ”det virkede som et så perfekt stykke at gøre her, i dette rum og i forhold til alle de episke monumenter her omkring. At være i indkøbscenteret med kvinden i E er virkelig rad. ”
På trods af den gentagne E-molls iboende tristhed, er humor også gennemgribende i udstillingen, når han præsenterer sig i karakteren "Død" til skolebørnene på en kirkegård (som tydeligvis ikke køber handlingen), til slutningen, hvor hans mor i fire forskellige videoer, der blev optaget i trin på 5 år, spytter på hendes søn (på hans anmodning).
Ragnar Kjartansson: The End
Født i 1976, 2009 Venedig Biennale kunstner Ragnar Kjartansson er en produktiv kunstner og musiker, hvis genre-bøjende installation / forestillinger inkluderer musik, video, maleri, tegning og skulpturelle elementer, der plejer mellem følelsesmæssige ekstremer.
Købe”Vi troede, at vi skulle slutte med en smule punkrock, ” siger Kjartansson om stykket Mig og min mor.
Den fyrede tilgang er især nødvendig i kunstverdenen, siger Kjartansson på museet, at den lydende kakofoni af hans videoer kan høres lige bag ham.
”Alt er så alvorligt, at du skal være fyrrig over det, ” siger han. ”Kunst er så alvorlig, det er for alvorligt at være seriøs over.”
Så selv hans mest ambitiøse stykker, såsom en iscenesættelse af det islandske episke verdenslys - En kunstners liv og død, der udspiller sig i fire samtidige livsstørre videoer, der spiller modsat hinanden i et stort rum, har sin melodrama, der tilpasser romanen af Nobelprisvindende islandsk forfatter Halldór Laxness, underskåret af kneblende scener, hvor Kjartansson løber gennem scener nøgne.
”Jeg er meget begejstret for World Lights fire skærme, ” siger kunstneren. ”Der er altid denne snak om skønhed og kunst, men de er alle overfladiske. Og hvis du skraber på overfladen, er der noget. ”
Det ville tage næsten 21 timer at fange alle rammer af World Light s, men Stéphane Aquin, chefkurator ved Hirshhorn, der var med til at organisere showet, der først blev præsenteret på Londons Barbican, bemærker, at ”du kan blive der 10 minutter, en time eller 30 sekunder. ”
Især med nogle af de andre stykker, der sløjfer i showet, "det, der er fantastisk ved kunst baseret på gentagelse, er, at du ikke behøver at blive i hele dets længde."
Det, der var udfordrende med at organisere midt-karriere-retrospektivet, var at give brikkerne med lyd og musik nok plads til ikke at blø på den anden. At optage en hel etage i museets berømte cirkulære grundplan betyder at starte og slutte ved neonskiltet, som han engang udtænkte til et ensomt tag på landet, hvor Edvard Munch engang malede i Moss, Norge, der læser Scandinavian Pain .
”Omgivelserne virkede som et Munch-maleri eller en ramme fra en Bergman-film, så jeg var nødt til at sætte den titel op, ” siger Kjartansson.
”Det er så godt at have det i en cirkel, ” siger han om Hirshhorn-layoutet. ”Vi udførte showet i Barbican i London, og det var en meget anden fortælling end her. Det var firkantet med værelser, men dette er som rigtig amerikansk - det er næsten som et computerspil der gennemgår her. ”
Og Amerika vejer tungt på alle brikkerne, skønt han er fra Island.
”Det er som en tilbagevendende ting i mit arbejde: Denne idé om Amerika, ” siger Kjartansson. ”Sandsynligvis fordi jeg blev opdrættet af gode kommunistiske forældre, der tog mig med på stævner mod Amerika, blev det en rigtig stor idé i mit hoved.”
Han siger, at da han endelig kom til staterne i 2002, at han fandt det "nøjagtigt som i filmene." Siden da krydsede han landet i stor udstrækning. ”Jeg er bare altid fascineret af det - dette nye land med indvandrere.”
Acquin siger, at han organiserede forestillingen i omtrent tre dele - hvilket afspejler kunstnerens hånd, hans iscenesættelse og forhold - og museets layout ”gjorde det muligt for en flow og for historien at udfolde sig på en meget fortællende måde og en meget filmisk måde. Det er som om du gik igennem en film og scene efter scene, de tilføjer alle sammen til dette fantastiske øjeblik, som er Besøgende, i den sidste korridor.
”Der er en opbygning af følelser og ideer, der fører op til det, ” siger Acquin. ”Folk kommer regelmæssigt ud af besøgende og græder.”
Selvom The Visitors er opkaldt efter et ABBA-album, spiller Kjartansson og hans musikervenner en hypnotiserende sang, der er meget mere i retning af et Arcade Fire-epos, der udfolder sig med hver musiker, der spiller i hovedtelefoner i et separat rum i det 19. århundrede Rokeby Farm mansion .
Det er et interaktivt værk, således at en seer, der nærmer sig harmonika eller trommeslager, vil høre denne musiker højere. Omkring et hjørne synger en gruppe harmonier på verandaen, og flinches, når værket når et højdepunkt, der involverer en kanon fyring.
Det ender med, at musikerne hver for sig forlader deres stillinger, slutter sig til Kjartansson, når han fører dem, Pied-Piper-lignende, ned ad et frodigt felt i Hudson Valley, mens en tekniker holder sig tilbage og slukker hvert kamera en efter en.
For kunstneren er det en virkelig høj følelse at se en samling af hans værker, der tidligere blev præsenteret individuelt, “Samtidig føles det som et nyt kapitel efter rensningen af loftet, ” siger Kjaransson.
Og hvad kommer dernæst?
”Jeg ved ikke, jeg er i en smule limbo, ” siger Kjartansson.
Men et ord om advarsel: det kunne være helvede. ”Jeg læser Dantes Inferno nu, ” siger han.
“Ragnar Kjartansson” fortsætter på Hirshhorn Museum og Sculpture Garden gennem 8. januar 2017.
