En renæssancedomstolportretters opgave var at fremstille ligheder af hans suveræne til at vises i paladset og give til udenlandske dignitærer eller potentielle brude. Det siger sig selv, at portrætterne skulle være smigrende. Alligevel malede Giuseppe Arcimboldo i 1590 sin kongelige skytshelgen, den hellige romerske kejser Rudolf II, som en bunke af frugter og grøntsager (modsat). Med ærter på øjenlåg og en kalebas for panden ligner han mindre som en konge end et cruditéfad.
Fra denne historie
[×] LUKKET
Hapsburg Dynastys domstolmaleres unikke portrætstil ved hjælp af frugt, grøntsager og dyr til at komponere hans ansigter - har fascineret kunstnere og offentligheden i århundreder Særlig tak til David Brown
Video: Arcimboldo: More Than Meets the Eye
Relateret indhold
- Det store græskar
- Paradisets porte
- Dosso Dossi
Heldig for Arcimboldo, Rudolf havde en sans for humor. Og han var sandsynligvis blevet vant til kunstnerens visuelle vidd. Arcimboldo tjente Hapsburg-familien i mere end 25 år og skabte oddball “sammensatte hoveder” lavet af havdyr, blomster, middagssteg og andre materialer.
Skønt hans arbejde blev glemt i århundreder, nyder Arcimboldo en personlig renæssance med shows på store europæiske museer. I Louvre er en række Arcimboldo-malerier blandt de mest populære i samlingen. Seksten af jesterens bedste værker, inklusive Louvre-serien, vises frem til 9. januar på National Gallery of Art i Washington, DC, den første store amerikanske udstilling af sin art.
”Vi ønskede, at folk skulle have den oplevelse, som kejserne i Hapsburg-domstolen havde, ” siger David Alan Brown, en kurator fra Nationalgalleriet. ”At have den samme glæde, som om de spillede et spil, først at se, hvad der ligner et hoved, og derefter ved nærmere undersøgelse opdage, at dette hoved er lavet af et utal af de mest omhyggeligt observerede blomster, grøntsager, frugter, dyr og fugle.”
Showet er også en chance for at komme ind i Arcimboldos eget hoved, i sig selv en sammensat slags. Delsforsker, del sycophant, delvis visionær, Arcimboldo blev født i 1526 i Milano. Hans far var kunstner, og Giuseppes tidlige karriere antyder den almindelige renæssance hver dag: han designede katedralvinduer og tapisserier, der er fyldt med engle, hellige og evangelister. Selvom æbler og citroner optræder i nogle scener, er produkterne relativt, ikke markante. Rudolfs far, Maximilian II, Hapsburg-erkehertugden og snart den hellige romerske kejser, hilste malereren velkommen i hans domstol i Wien i de tidlige 1560'ere. Arcimboldo forblev hos Hapsburgs indtil 1587 og fortsatte med at male efter dem efter hans tilbagevenden til Italien.
Måske ikke ved et uheld, Arcimboldos lange fravær fra Milan faldt sammen med regeringsperioden for en særlig humorløs milanesisk erkebiskop, der slåede ned på lokale kunstnere og ville have haft lidt tålmodighed for at fremstille portrætter. Hapsburgs var derimod sultne efter fantasifulde værker. Medlemmer af dynastiet var hurtige med at understrege deres påstande om storhed og fremmet en avantgardistisk atmosfære på deres domstol, der var veltet af intellektuelle.
Arcimboldo var ifølge en italiensk ven altid op til noget capricciosa eller finurligt, uanset om det var at opfinde et cembalo-lignende instrument, skrive poesi eller sammenlægge kostumer til kongelige pageanter. Han brugte sandsynligvis tid på at gennemse Hapsburgs 'private samlinger af kunstværker og naturlige ondskaber i Kunstkammer, betragtet som en forgænger for moderne museer.
De første kendte sammensatte hoveder blev præsenteret for Maximilian på nytårsdag 1569. Et sæt malerier blev kaldt De fire årstider, og det andet - der omfattede Jorden, Vand, Ild og Luft - De fire elementer . De allegoriske malerier er pebret med visuelle ordspill ( sommerens øre er et kornøre) samt henvisninger til Hapsburgs. Næsen og øret på ild er lavet af brandangreb, et af kejserfamiliens symboler. Vinteren bærer en kappe monogrammet med en "M", formodentlig for Maximilian, der ligner et tøj, som kejseren faktisk ejede. Jorden har en løvehud, en henvisning til den mytologiske Hercules, som Hapsburgs havde ondt med at spore deres afstamning. Mange af figurerne er kronet med trægrene, koralfragmenter eller hjortens gevir.
Malerierne var beregnet til at underholde, men de symboliserer også ”herskerens majestæt, rigdomens skabelse og den herskende families magt over alt”, siger Thomas DaCosta Kaufmann, en professor i kunsthistorie ved Princeton, der er forfatter til Arcimboldo: Visuelle vittigheder, naturhistorie og stillebenmaleri . ”På nogle måder er det bare humor, men humoren løser sig på en seriøs måde.” Maximilian kunne så godt lide dette billedsprog, at han og andre af hans domstole klædte sig ud som elementer og årstider i en festival fra 1571, der var orkestreret af Arcimboldo. (Kejseren spillede vinter.)
Dette var daggry af discipliner som botanik og zoologi, da kunstnere inklusive Leonardo da Vinci - Arcimboldos forgænger i Milano - forfulgte naturstudier. Arcimboldos kompositter antyder en videnskabelig flydende, der fremhævede hans skyts læringsevne. ”Hver plante, hvert græs, hver blomst kan genkendes fra et videnskabeligt synspunkt, ” siger Lucia Tomasi Tongiorgi, en kunsthistoriker ved University of Pisa. ”Det er ikke en vittighed. Det er viden. ”Hapsburgs” var meget interesseret i natursamlingen, ”siger Kaufmann. ”De havde fiskedammer. De havde kæledyr løver. ”
Selv tilsyneladende pedantiske botaniske detaljer bærer temaet imperium ud. Arcimboldos kompositter inkorporerede eksotiske prøver, såsom majs og aubergine, som sofistikerede seere ville genkende som sjældne kultivarer fra den nye verden og videre, hvor så mange europæiske hersker håbede at udvide deres indflydelse.
En moderne kritiker har teoretiseret, at Arcimboldo led af psykisk sygdom, men andre insisterer på, at han måtte have haft sit forstand om ham for at vinde og beholde fordel i sådanne sjældne kredse. Atter andre har antydet, at han var en misforstået mand af folket - snarere end at fawse over Hapsburgs, hånede han dem med tydelighed. Dette synes dog usandsynligt; forskere mener nu, at Arcimboldo forfalskede sine bånd til en magtfuld italiensk familie i et forsøg på at videregive sig som adel.
Kunstkammer blev plyndret under tredive års krig (1618-48), og en række Arcimboldos malerier blev ført til Sverige. De sammensatte hoveder forsvandt i private samlinger, og Arcimboldo ville forblive temmelig uklar indtil det 20. århundrede, hvor malere fra Salvador Dali til Pablo Picasso siges at have genopdaget ham. Han er blevet hyldet som bedstefar til surrealisme.
Hans værker fortsætter med at dybe op, inklusive Four Seasons in One Head, malet ikke længe før hans død i 1593 kl. 66. Nationalgalleriet erhvervede maleriet fra en New York-forhandler det sidste efterår. Det er den eneste ubestridte Arcimboldo, der ejes af et amerikansk museum. Oprindeligt en gave til en af Arcimboldos italienske venner, Four Seasons kan måske være Arcimboldos refleksion over hans eget liv. Træstamme-ansigtet er skørt og komisk, men et vildt par røde kirsebær hænger fra det ene øre, og hovedet er dynget med drueblader og æbler - laurbær, som kunstneren måske vidste, at han fortjente.
Abigail Tucker er magasinets medarbejderforfatter.
Et selvportræt af Giuseppe Arcimboldo ca. 1575 i en alder af 48 år (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Arcimboldo, der var en ivrig observatør og fejret vidd, skabte sammensatte portrætter, der begge blev nydt som vittigheder og taget meget alvorligt som en detaljeret gengivelse af planter og dyr - "alvorlige vittigheder", kalder en historiker dem. Hans portræt af Rudolf II skildrer den hellige romerske kejser som Vertumnus, den gamle vegetationsgud og årstiderne. Det finurlige arbejde fungerede som en visuel allegori om kraften og harmonien i Hapsburgs 'regeringstid. (Skokloster Slot, Skokloster) 
Forskere siger, at Arcimboldo må have været påvirket af Leonardo da Vincis groteske imaginære figurer, som denne c.1500 skitse, beundret i deres tid som studier af menneskeligt temperament. (Dian Woodner Collection / National Gallery of Art, Washington, DC) 
Arcimboldos hårde sommer, en kombination af indfødte og eksotiske planter (majs var ny i Europa), bærer hans navn og kompositionen år 1563 vævet ind i kraven og ærmet af en pels lavet af hvede. (Musée du Louvre, Paris, Département des Peintures) 
Udfærdiget nær slutningen af kunstnerens liv, Four Seasons in One Head, ca. 1590, kan være en gripende drøvtyggelse ved alderdom. (Privat samling, høflighed af Pandora Old Masters Inc.) 
Arcimboldo tog "vendbare" billeder til et nyt niveau. Et stilleben, vendbart hoved med kurv af frugt, ca. 1590, bliver et æble-kind portræt, når det vendes på hovedet eller ses i et spejl, der er installeret under det. (French & Company, New York) 
Arcimboldos vendbare hoved med kurv af frugt, når det vendes på hovedet, afslører et portræt. (French & Company, New York) 
Oozende med havdyr, Water, 1566, bruger mere end 60 dyr til paradoksal virkning: kunstneren, siger lærde Thomas DaCosta Kaufmann, var en "virtuos underholder og en kunstner af fantasi" såvel som "en samvittighedsimitator af naturen." (Kunsthistorisches Museum, Wien) 
Arcimboldo var berømt i hans levetid og blev stort set overset i århundreder efter hans død i 1593, 66 år, kun for at blive genopdaget i det 20. århundrede og hyldet som surrealismens bedstefar. Et maleri udpeget som usædvanligt moderne er The Librarian, ca. 1566, en "triumf" for moderne kunst i det 16. århundrede, siger en kunsthistoriker. Med sit fjer-duster skæg og nøgler til øjne siges det at fremstille domstolshistorikeren Wolfgang Lazius, forfatter af ca. 50 bind. I dag er Arcimboldos malerier på Louvre-museet i Paris blandt de mest populære i dens samling. (Skokloster Slot, Skokloster)
