Når man overvejer et kunstværk, der er ophængt på en pletfri museumsmur, er det kun naturligt at spekulere i forholdene, der bragte det der. Hvilken slags liv førte kunstneren? Hvilke øjeblikke i historien boede de og reagerede på? Hvad var deres holdninger til verden omkring dem? Nogle gange går kunstnere i deres grave uden at give nogen forklaringer overhovedet, indhold for at lade deres publikum plage. I andre tilfælde er det nøjagtige modsætning sandt, og skabere redegør for deres overbevisning om eftertrykkelige manifestationer uden forbehold, som for at afværge enhver mulig forkert læsning af deres arbejde. Men skal man virkelig stole på manifest?
Dette spørgsmål kombineret med en dyb forståelse for manifestets form poesi var det, der førte til, at den tyske kunstner Julian Rosefeldt både fejrede og undergravede nogle af kunsthistoriens mest berømte tekster i en skør - og skør-ambitiøs - 13-dels videoinstallation, nu på visning på Smithsonian's Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington, DC, takket være et partnerskab med Goethe-Institut. Arbejdet med titlen Manifest ser berømte scene- og skærmskuespillerinde Cate Blanchett ( Carol, Blue Jasmine ) antage 13 separate personas på tværs af så mange forskellige vignetter.
I pædagoger, der spænder fra drakonisk skolemarm til misantropisk hjemløs mand (komplet med skrabende stemme og uhyggeligt skæg), udfører Blanchett selv-seriøse monologer samlet fra uddrag af kunstneriske manifestationer. Nogle af disse dokumenter er berømte blandt kunstelskere, andre er mere uklare, men alle deler sondringen mellem at inkorporere store bøjningspunkter i udviklingen af kunst verden over. Hver af Blanchetts roller, som hun og Rosefeldt siger, ligner mere "skibe til ideer" end karakterer i sig selv, svarer til et specifikt kunstnerisk tema: futurisme, siger eller Dada eller surrealisme. Både Rosefeldt og Blanchett er kendt for deres akademiske koteletter, så den intellektuelle strenghed af stykket kommer ikke som nogen overraskelse. Hvad der dog er, er hvor uhyrligt sjov installationen er steder.
Den tyske kunstner Julian Rosefeldt fejrer og undergraver nogle af kunsthistoriens mest berømte tekster i en skør - og skør-ambitiøs - 13-dels videoinstallation med titlen Manifest . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) Komedien med "Manifest" stammer fra Rosefeldts frække rekontextualisering af hans kildemateriale. ”Der sker handling, der ikke hører hjemme, ” siger han. ”Tekst sker, der ikke hører hjemme.” Et af de mest slående eksempler på dette er en melodramatisk begravelsesscene, hvor Blanchett rejser sig for at give, hvad seerne forventer, vil være en forhindret lovtal kun for at eksplodere i en dadaistisk tirade på borgerlige institutioners farve og det presserende behov for at rense det globale samfund af al autoritær struktur. At tilføje øjets absurditet er det faktum, at den sørgende folkemængde sidder stille og accepterer den verbale straf, uden at rejse nogen indvendinger, da den monologe Blanchett indrømmer deres livs livs død.
Denne slags satire handler lige så meget om at pirre sjov hos kunstnerne som om at konfrontere deres publikum. Blanchetts lærer-scene ser hende didaktisk gå en klasse af små børn gennem Jim Jarmusch's "Golden Rules of Filmmaking" og relaterede instruktive tekster. ”Du kan stjæle overalt, ” intonerer hun og bevæger sig fra skrivebord til skrivebord og kritiserer hvert barns arbejde. “Arkitektur, skyformationer. . . ”Instruktørens kvælende recept er en perfekt udsendelse af Jarmuschs egen tone i hele hans” Regler ”, og scenens foragtede natur spejler de foragtede sæt af” regler ”, som så mange manifestationer kommer til med absolut sikkerhed.
Og alligevel er "manifest" ikke sløret. I slutningen af dagen hæder Rosefeldt meget af sit materiale, som han ofte finder veltalende og magtfuldt. Hans mål er ikke at afvise manifestationerne, men snarere at oplive dem med humor og legende stikke huller i deres forventede attest. Mange af os, siger han, falder i fælden med at indviede manifestationerne af nu berømte kunstnere, når kunstnerne i virkeligheden skrev disse tekster i perioder med dyb personlig usikkerhed.
”Vi læser dem som meget selvsikre udsagn, ” siger han, ”men for mig er de det modsatte. Jeg tænker på den unge punk i 20'erne eller 30'erne, sidder på en café og skriver bare vrede ideer, fordi hun eller han er så usikker. ”
Videoinstallationen "Manifesto" er midtpunktet i en større Hirshhorn-udstilling "Manifesto: Art X Agency", der bookends Rosefeldts rum med døgnåbent projektion og lyd med løst kronologiske kunstværker fra museets samling, der repræsenterer det 20. århundredes kunstneriske bevægelser intimt til at manifestere tekster.
Når besøgende bevæger sig gennem rummet, lærer de først om den teknologisk besatte italienske futurisme-bevægelse i århundredets første år, hvorefter de dykker ned i de antiautoritære Dada-impulser, der gik i spidsen under 1. verdenskrig. De ser surrealisme etablere sin tåhul i mellemkrigstiden, der trækker på freudiansk psykologi og forestillingen om subjektiv sandhed som reaktion på stigende desillusionering.
Derefter kommer de introspektive, ofte dystre efter 2. verdenskrigsundersøgelser i abstrakt ekspressionisme, og senere en drejning mod det åbenlyst politiske med Pop Art, fremkomsten af aktivistiske kunstkollektiver som Guerrilla Girls, og ideologiske genfortolkninger som Adam Pendletons sorte Dada. Chief curator Stéphane Aquin bemærker, at mange af de nyere stykker i showet effektivt "fungerer som manifestationer [i deres egen ret], idet de udviser en følelse af agentur."
Fra ende til ende spænder udstillingen "Manifest" en fortælling om udviklende ideologier og giver gallerister den historiske kontekst, der er nødvendig for at værdsætte Rosefeldts legende forvrængning af denne kontekst i hans 12-delede audiovisuelle oplevelse.
Mere end noget andet håber Rosefeldt, at hans filmatiske reimagination af kunstneres manifest vil føre besøgende på museet til at stille spørgsmålstegn ved deres antagelser om kunsthistorienes ryddighed og sætte dem i kontakt med hans emneres menneskelighed og faldbarhed. ”Publikum tager ofte for givet, at alt hvad der præsenteres i den hvide terning eller på en piedestal er autoritativt og afsluttet, ” siger han. ”Og jeg tror ikke, det er tilfældet.”
"Manifest: Art x Agency" forbliver på visning i Hirshhorn gennem 5. januar 2020.
