Det prangende, hot pink velour interiør i gitarkassen giver et par antydninger til instrumentet, den har, og af den person, der ejede det. Gibson Custom Shop Edition-guitaren i 1973 tilhørte den afdøde Washington DC-musiker Chuck Brown, Godfather of Go-Go-musikken, en funky, polyrhythmisk genre, som Brown skabte.
Fra denne historie
Den% 20Beat:% 20Go-Go% 20Music% 20from% 20Washington, % 20D.C.% 20 (amerikansk% 20Made% 20Music% 20Series)
The Beat: Go-Go-musik fra Washington, DC (American Made Music Series)
KøbeRelateret indhold
- Historien om DC's episke og uafsluttede kamp for repræsentation og selvstyre
- Chuck Brown, Godfather of Go-Go, dør i 75, men vil leve videre på Smithsonian
Den unikke stil med rytme og blues blev spillet begyndt i slutningen af 1970'erne i byens afroamerikanske kvarterer og de omkringliggende forstæder til Maryland og Virginia. Guitaren og dens sag findes nu i samlingerne på Smithsonian's Anacostia Community Museum.
”Chuck Brown kaldte den guitar Blondie, ” siger hans datter KK Donelson Brown på grund af Gibsons gule træfarve. Dets tilfælde eksemplificerer guitaristens rå karisma. Brown var altid klædt i sit varemærke mørke briller, kulør og fedora og holdt liv i den arketypiske blues-rolle som "Hoochie Coochie Man." Nekos Brown husker sin far brug af guitar i utallige spillejobs gennem 1980'erne og 90'erne. Wiley Brown, en anden af musikerens sønner, bemærker, at hans far, da han ikke fandt, altid strammede en guitar rundt om i huset. Han husker, at han hørte sin far plukke kl. 5 "Det var underligt, hvis der var stilhed, " siger Wiley Brown. KK bemærker, at nogle gange Chuck Brown ville spille hele natten. ”Han øvede hver aften. Han øvede så meget, tilføjer Nekos, „det var svært at sove uden at høre den guitar. Da jeg gik væk til fodboldlejr, var jeg ikke vant til at sove uden musik. ”
Født i 1936 i North Carolina, flyttede Charles "Chuck" Louis Brown til Washington, DC i 1942, og før hans død i 2012 skulle Grammy-tildelte nominerede have navnet hans hit 1979-singlen "Bustin 'Loose" og ca. 20 go-go, jazz og blues albums. Brown indsamlede sådan lokal kærlighed og anerkendte, at byen, der allerede havde navngivet en gadeblok Chuck Brown Way, ville ære sin arv yderligere i 2014 med Chuck Brown Memorial Park.
En frafald i gymnasiet, der tilbragte nogle af sine teenageår med at skinne sko, udviklede Brown sine guitarfærdigheder i et fængselskompleks i Lorton, Virginia, hvor han tjente otte år for at skyde en mand i det, han altid hævdede var selvforsvar. Der handlede han fem kartoner med cigaretter til en guitar, som en kollega indsatte lavede i fængselets træhandel.
Ifølge hans datter KK, ville Brown hente flere guitarfærdigheder fra DC bluesman Bobby Parker. Men det var, mens han spillede med et lokalt latinamerikansk band kaldet Los Latinos, at han observerede, hvordan den energiske takt fra timbales og congas fik publikum op og ud af deres sæder og dansede til takt. Med sit eget band, Soul Searchers, en gruppe, han stiftede i 1968, tilføjede Brown senere den samme latin percussive tradition til intervallerne mellem sangene. Og sammen med den jazzede perkussion af Grover Washington-kompositionen “Mr. Magi, ”som gruppen ofte dækkede, var Brown på vej til at udvikle sin varemærketradition, en overbevisende insisterende danseslag.
Chuck Brown optræder på scenen under sin koncert på New Orleans Jazz og Heritage Festival i 2009 i New Orleans (Brad Edelman / Corbis) En fan af blues, soul, gospel, jazz og funk, Browns band indeholdt snart messing, en rytmesektion og tastaturer, der understregede rytmen, som efter hans ord bare fortsatte med at gå. I et interview med National Visionary Leadership Project Oral History Archive sagde Brown, at han også begyndte at proto-rappe på dette tidspunkt, hvor han deltog i opkalds- og respons-råber over sammenbrudene på slagterne. Med sin dybe bluesy vokal blev Browns opfordring, der genkendte et kvarter eller et individ, snart et rituelt kendetegn for hans shows.
George Washington University-professor Kip Lornell, der var medforfatter til bogen, The Beat-Go-Go Music fra Washington DC ., Siger: ”Slagverk er selvfølgelig kernen i go-go, men det taler ikke for alle af go-go's sound. ”Lornell tilføjer, med henvisning til andre stjerner i genren, ” Ud over de horn, der bruges af Trouble Funk, EU og Chuck, sammen med Little Benny's og D. Floyds karakteristiske vokal, er der også Mr. Brown's guitar. Hans guitarafspilning understreger, at go-go's rødder er i blues, jazz og funk. Chuck var altid go-go. . . plus. Han og hans guitar råbte altid for at minde os om, at musikken, han skabte, repræsenterede DC ”
Chuck og hans band skulle spille live flere nætter om ugen; og nogle gange to gange om natten flere steder. Publikum kæmpede for ham ved det sorte hul på Georgia Avenue, Panorama-rummet i Anacostia, frimurer-templet på U Street og i Maryland ved St. Marys kirke i Landover samt på den nu nedlagte 18.000-sæde Capital Center arena.
Guitarist Chuck Brown fra USA optræder på den sidste dag af den 20. St. Lucia Jazz Festival på Pigeon Island, 8. maj 2011 (Andrea de Silva / Reuters / Corbis) Efter "Bustin 'Loose" hit nummer et på R & B-kortet, og i top 40 af popkortet, turnerede Brown og bandet USA, som nogle gange åbnede for Gladys Knight. I 1986 havde bandet en kort børste med crossover-berømmelse, da filmen Good to Go, med go-go-bands blev frigivet. I slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne spillede gruppen optrædener i Japan. KK bemærker, at fansen der havde husket Browns tekster. I mellemtiden hjemme ville Brown med glæde stille sig for fotos med sine lokale fans, som ville chante med godkendelse på alle hans optræden, “Wind Me Up, Chuck, Wind Me Up, ” hvilket betyder, at de var klar til at danse.
Alltid en fan af flere musikgenrer, udgav Brown go-go-covers af "Day-O", længe forbundet med Harry Belafonte, samt Muddy Waters 'associerede bluesnummer "Hoochie Coochie Man." Og i 90'erne udgav albummet "The Other Side", en serie blues- og jazzvokalduetter med Eva Cassidy. At optræde i studiet såvel som i byens Georgetown natklub Blues Alley, Brown og Cassidys vokal formidlede en hjertelig rørende, melankolsk stemning. Disse udgivelser, ligesom hans optræden i 2011 med National Symphony Orchestra på US Capitol-grunden, elskede ham for nogle, der ikke var hardcore go-go fans. Lornell bemærker, at “Chuck som guitarist er vigtigere for hans mindre trofaste fans, dem, der ved lidt om go-go. En guitar signaliserer mere end go-go, måske et strejf af R&B for at blødgøre den hardcore go-go-lyd, ”siger han og tilføjer, at instrumentet kan" invitere til mere skyholdige lyttere. "
Den grammy-vindende rapper Nelys 2002-hit “Hot in Herre” samplede “Bustin 'Loose”, og sangen blev også hørt i en Chips Ahoy TV-reklame. En DC Lottery-reklame med Brown, iført sin signaturdragt, fedora og mørke solbriller og altid med sin guitar og leverede sin velkendte barytonoktav-chuckle. Og ved baseballspil i Washington Nationals spilles altid en del af "Bustin 'Loose" ved hvert hjemmebane.
I 2012 blev den 75-årige Brown indlagt på hospital med lungebetændelse. Måneder senere døde han fra sepsis. Ved en fire timers mindesmærke ved Walter E. Washington Convention Center deltog tusinder, der kom for at hylde Brown, der lå i hvile i en gylden kiste, hans band optrådte og andre, inklusive den tidligere borgmester Marion Barry talte hyldest. Sidste august, da Chuck Brown Memorial Park åbnede i Northeast DC, viste hundreder sig, igen spillede hans band. Parken har en hyldestevæg med performancefotografier og en tidslinje for hans karrierehøjdepunkter. Det inkluderer også en høj, serreret metalskulptur af kunstneren Jackie Braitman fra Brown, der lænede sig fremad, hans mikrofon pegede på mængden for deres respons, og naturligvis med musikerens ikoniske guitar.
Tjenestemænd ved Anacostia Community Museum siger, at de i øjeblikket undersøger udsigten til en go-go-udstilling. ”Vi indeholdt et lille afsnit om Go-go inklusive Chuck Browns guitar i vores 40-års jubilæumsudstilling” East of the River: Continuity and Change ”, siger Portia James, tilsynskurator på museet. ”Også go-go-musik og en mindedømme til den daværende afdøde Chuck Brown var et fokus i programmet Smithsonian Folk Life Festival i 2012“ Citified: Arts and Creativity East of the Anacostia River ”, som blev præsenteret i samarbejde med museet. ”
