Den amerikanske maler Clyfford Still (1904-1980) mente, at han ikke kunne kategoriseres, men mange eksperter anser ham for at være sammen med Mark Rothko og Barnett Newman, en af de få, der malede det "abstrakte sublime." Kunstkritikeren og historikeren Irving Sandler siger, ”Jackson Pollock kan have været den vigtigste kunstner, men Still var efter min mening den større innovatør.” Stilles ry er ved at få et løft fra Clyfford Still Museum på $ 29 millioner, designet af stjernearkitekt Brad Cloepfil og skal åbne 18. november i Denver. Dens samling omfatter mere end 800 malerier og ca. 1.600 værker på papir.
Fra denne historie
[×] LUKKET
Se hvordan malernes udseende og påklædning var lige så karakteristisk som hans kunst i dette klip fra dokumentaren STILL
Video: Clyfford Still: The Man in a Long Black Coat
[×] LUKKET
Lær om, hvad den robuste individualistkunstner elskede om San Francisco og det amerikanske landskab med et klip fra dokumentaren STILL
Video: Clyfford Still: Classic American Man of the West
[×] LUKKET
Stædig original, havde stadig til hensigt, at hans kunst skulle "være engageret i det, der ophidser menneskets ånd." For at opnå det, sagde han, "skal der ske en ny start." (© The Clyfford Still Estate) 
Stædig original, havde stadig til hensigt, at hans kunst skulle "være engageret i det, der udvider menneskets ånd." For at opnå det, sagde han, "skal der ske en ny start." (Sandra Still Campbell / © The Clyfford Still Estate) 
1947-PH 118, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
1949-PH 385, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
1976-PH 1023, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
Fotogalleri
Relateret indhold
- Willem de Kooning Still Dazzles
- Et nyt kig på Andy Warhol
Stadig, der blev født i North Dakota, tog farve ved halsen, men hans kroma er ikke fransk eller parfume, som den der er forbundet med Monet eller Matisse. Det er skarpt, hårdt, ofte ledsaget af store områder med sort, men ikke ubehageligt. I det ca. 9- til 13-fods lærred med titlen 1954 - PH 1123 registrerer Still's håndtering af form og maling i sig selv det, der gør de lyse farver - vandfaldet af orange, den halvt skjulte tåre af blå - ikke kun som smukke, men også som fantastisk i den bogstavelige, ser ud-til-Grand-Canyon forstand af ordet. Maleriet kan læses fra venstre mod højre i en sekvens, der ligner et treshandelsspil. Der er en introduktion, hvor den orange "karakter" får din opmærksomhed; en hvid-på-grå overgang til den sorte, kød-af-sagen anden akt; derefter et hvidt klimaks efterfulgt af en sort afkobling.
Men Still's malerier er ikke fortællinger: De skal ramme seeren på én gang. 1954 - PH 1123 gør det takket være hans kontrol med lodrette former med bølgende maling inden for en given farve. Han brugte forskellige mængder hørfrøolie for at opnå forskelle i glans og arbejdede med en paletkniv lige så meget som en pensel og overdådige opmærksomhed på hans overlappende falsede kanter. Effekten er en fantastisk første bemærkning, en rytmisk vandret aflæsning og derefter et dybt spring ned i maleriets indre struktur.
Jeg gætter på, at at stå i et galleri på Clyfford Still Museum omgivet af lignende som 1954 - PH 1123 vil være blandt de bedste kunstmuseumsoplevelser overalt.
Peter Plagens er maler og kritiker i New York City.
