Dave Brubeck. Den legendariske jazzpianist, komponist og kulturdiplomat navn inspirerer ærefrygt og ærbødighed. Kald ham den "kvindelige amerikaner." Født i Vesten, født i en stram, musikalsk familie, da han var 14 år gammel, var han en cowboy, der arbejdede en 45.000 mål stor kvægranch ved foden af Sierras sammen med sin far og brødre. En musikalsk innovatør, Brubeck betagede verden gennem seks årtier med sin kærlighed til ungdom, hele menneskeheden og de tværkulturelle musikalske rytmer, som jazz og kultur inspirerer. I 2009 blev han som Kennedy Center Honoree feteret af præsident Barack Obama, der sagde ”du kan ikke forstå Amerika uden at forstå jazz. Og du kan ikke forstå jazz uden at forstå Dave Brubeck. ”
I 2012 døde Dave Brubeck et dag før sin 92-års fødselsdag, omgivet af sin kone på 70 år, Iola, hans søn Darius og Darius 'kone Cathy. For at forstå Brubecks arv skal man kende ham som musiker, en søn, mand, far og ven. I hyldest til Dave Brubeck i Smithsonians 12. årlige Jazz-værdsættelsesmåned (JAM) og UNESCOs internationale Jazzdag tilbyder hans ældste søn, Darius, et fugleperspektiv på livet med sin berømte far og familie, og hvordan deres indflydelse formede hans personlige verdenssyn og karriere som jazzpianist, komponist, pædagog og kulturaktivist ved at bruge musik til at fremme interkulturel forståelse og social retfærdighed. En fuldbright seniorspecialist i jazzstudier, har Darius Brubeck undervist i jazzhistorie og komposition i bl.a. Tyrkiet, Rumænien og Sydafrika. Han har skabt forskellige banebrydende kommissioner, såsom en for Jazz i Lincoln Center, der satte musik, han komponerede med Zim Ngqawana, til uddrag af taler fra Nelson Mandela og Desmond Tutu, læst af skuespiller Morgan Freeman.
Darius Brubeck på turné sommeren 2012 med Darius Brebeck kvartet. (Billedet er tilladt af Darius Brubeck) Hvad lærte du af din far som musiker og kulturambassadør, der guider og inspirerer dig i dag?
Næsten alt. Men her er, hvad jeg tror, relaterer til JAM og denne UNESCO-fest. Dave kombinerede det at være så amerikansk som du kan blive - opdrættet som en cowboy, tidligere GI, altid i kontakt med sine landdistrikter i Californien - med at være internationalist i hans syn. Folk i mange lande betragter ham som en af deres egne, fordi han rørte ved deres liv så meget som deres egne kunstnere gjorde. Hvis det var muligt at forklare dette med præcision, ville musik være overflødigt. Selvfølgelig er det ikke det.
Han var altid nysgerrig, interesseret i mennesker, fascineret snarere end afvist af forskel og hurtig at se, hvad folk havde til fælles. Nu er jeg nu klar over, at jeg optog disse holdninger og har levet i overensstemmelse hermed uden virkelig at tænke over, hvor de kom fra.
Hvordan voksede det op med en berømt jazzmusikerfar, der havde venner som Louis Armstrong, Gerry Mulligan og Miles Davis?
I eftertid var det vigtigste at se, hvilke bemærkelsesværdige mennesker disse musikere var. De havde deres individuelle hang-ups og kampe, men i selskab var de vittige, opmærksomme, selvbevidste, informerede og frem for alt 'cool'. Jeg lærte, at humor og tilpasningsevne hjælper dig med at forblive sund og overleve den uendelige svingning mellem ophøjelse og frustration - at få en stående ovation et øjeblik og ikke kunne finde et sted at spise det næste. Dave og Paul (Desmond) var ekstremt forskellige mennesker, men deres meget forskel fungerede musikalsk. Du lærer perspektiv, fordi dit eget udsigtspunkt altid ændrer sig.
Til din familiemusik og især jazz er familievirksomheden. Hvordan formede det dig som person og din familie som en enhed?
Det gjorde os til en meget tæt familie. Folk i 'jazz-livet' forstår virkelig, at det at spille musikken er den nemmeste del. Resten af det kan være temmelig uoverensstemmende. Min mor arbejdede konstant i hele min fars karriere, og gør det stadig. Mange mennesker kontakter hende om Dave's liv og musik. Ud over at skrive tekster bidrog hun så meget til den overordnede organisering af vores liv. Vi var meget heldige, fordi dette skabte ekstra specielle bånd mellem familiemedlemmer som kolleger og som pårørende.
At være sammen som familie er specielt. Det er også sjovt. Vi kender alle scoringen, så at sige. Vi ved alle, at de værste ting, der sker, får de bedste historier senere. Og derfor beskylder eller undergraver vi aldrig hinanden. Der har været store festlige begivenheder, der har involveret os alle. Dave, der bliver hædret ved Kennedy Center i 2009, må regne som den bedste. Alle fire musikerbrødre var overraskende gæstekunstnere, og begge mine forældre var begejstrede.
I løbet af halvfjerdserne turnerede mine brødre Chris og Dan og jeg verden rundt med Dave i "To generationer af Brubeck" og "Den nye Brubeck-kvartet." Fra 2010 har vi tre givet forestillinger hvert år som "Brubecks Play Brubeck. ” Vi fører meget forskellige liv i forskellige lande resten af tiden. Den professionelle forbindelse holder os tæt.
Far og søn: Darius og Dave Brubeck i Wilton, Connecticut, september 2011. (Billede med tilladelse af Darius Brubeck) Temaet for jazzvurderingsmåned for 2013 er "Jazzens ånd og rytmer." Hvordan udtrykker din fars arv dette tema?
Jeg ved, at du leder efter noget essentielt ved jazz, men først svarer jeg på dit spørgsmål meget bogstaveligt. Dave skrev et stort antal 'spirituelle' værker, inklusive en masse, der blev bestilt til pave John Pauls besøg i USA i 1987. Hans arv som komponist inkluderer naturligvis jazzstandarder som In Your Own Sweet Way . Men der er et stort antal liturgiske og koncertstykker, hvor han viser folk, hvordan han følte sig om social retfærdighed, økologi og hans tro.
Jazzens ånd i Daves musik, som han udførte den, er en ukvalificeret tro på improvisation som den højeste, mest inspirerede, 'åndelige' musikalske proces af alle.
Kulturel og rytmisk mangfoldighed er det, han er mest berømt for på grund af hits som "Take Five", "Unsquare Dance" og "Blue Rondo a la Turk ." Den kulturelle mangfoldighed af jazz illustreres godt ved hans tilpasning af rytmer, der er almindelige i Asien, men nyt for jazz. Han hørte disse under sin Quartet's State Department-tour i 1958.
Brubeck (ovenfor, med lokale musikere) rejste til Indien på en statsafdelingsturné i 1958. (Billed med tilladelse fra Brubeck Collection, Holt-Atherton Special Collections, University of the Pacific Library) Du var en Fulbright-lærd inden for jazzundersøgelser i Tyrkiet. Din far komponerede "Blue Rondo" efter at have turneret i landet. Hvordan inspirerede Tyrkiet ham? Hvad lærte du fra din tid i Tyrkiet og turnerede der sammen med din far?
Dave hørte først rytmen, der blev grundlaget for ”Blue Rondo a la Turk” i Izmir, spillet af gademusikere. Jeg var faktisk sammen med ham i 1958, som 11-årig dreng. Han transkriberede 9/8-rytmen, og da han gik for en radiointerview, beskrev han, hvad han hørte til en af radioorkestermusikerne, der talte engelsk. Musikeren forklarede, at denne rytme var meget naturlig for dem, "ligesom blues er for dig." Sammensætningen af en tyrkisk folkearme med amerikansk blues er det, der blev "Blue Rondo."
Dave Brubeck Quartets musikmøde med indiske klassiske musikere på All-India Radio var også meget markant. Dave udførte ikke musikken fra andre kulturer, men han så det kreative potentiale ved at bevæge sig i den retning som en jazzmusiker, især når det kom til rytme.
Jazz er åben. Det var altid fusionsmusik, men det betyder ikke, at det kun er en fabelagtig samling af påvirkninger.
Da jeg var i Istanbul som Fulbright Senior Specialist i 2007, var min første tanke at opmuntre, hvad musikologer kalder hybriditet, blandingen af musikalske traditioner. Dette blev mødt med en vis modstand fra studerende, og jeg måtte tænke over min tilgang. Faktisk sagde de, 'Nej! Vi er ikke interesseret i at gå på tværkulturel rejse med dig i løbet af din korte tid her. Vi vil lære, hvad du ved. '
De havde ret. Når og hvis de vil kombinere jazz og tyrkisk musik, gør de det selv, og vice versa. Jazz er verdensmusik. Det er ikke 'World Music' i betydningen 'Celtic fiddler jam med Flamenco guitarist og tabla player.' Det er snarere et sprog, der bruges overalt. Uanset hvor du finder dig finder du musikere, der spiller blues og sandsynligvis nogle 'standarder' som "Take A-Train" eller "All the Things You Are." Den anden side af dette er, at lokal musik bliver international gennem jazz. Tænk på spredningen af brasiliansk, sydafrikansk og nordisk jazz.
I Tyrkiet hørte Brubeck (ovenfor: ankom med sin familie) først de rytmer, der skulle danne grundlaget for ”Blue Rondo” fra gademusikere. (Billedet med tilladelse fra Brubeck Collection, Holt-Atherton Special Collections, University of the Pacific Library) I firserne i Sydafrika indledte du det første gradskursus i jazzstudier, der tilbydes af et afrikansk universitet. Jazz er globalt kendt som 'frihedens musik'. Sydafrikanske var under apartheid, da du gjorde dette. Hvorfor var det vigtigt for dig at gøre dette på det kontinent, i det land, på det tidspunkt?
Før jeg svarer, må jeg sige, at min kone, Catherine, er sydafrikansk. Hendes politiske og musikforbindelser førte til, at jeg rejste til Durban i 1983 for at undervise på University of Natal (nu University of KwaZulu-Natal).
Der var ikke en universitetsgrad i jazzstudier i hele Afrika. Det er lidt ironisk, at den første skulle undervises af en hvid udlænding i apartheid Sydafrika. ANC i eksil var for min rejse, eller vi ville ikke være gået. De vidste, at de før eller siden ville være i regeringen og så, at det at transformere vigtige institutioner indefra var et positivt skridt.
Der var allerede en etableret jazzscene i Sydafrika, der havde produceret store kunstnere som Hugh Masakela og Abdullah Ibrahim, men de kunne ikke arbejde i deres eget land. Så dette var et afgørende valg for mig på det tidspunkt og en mulighed for at gøre noget, der betyder noget. Lokale musikere havde ikke træning i den akademiske verden; at arbejde på et universitet er bestemt ikke det samme som at spille og give musikundervisning. En masse 'improvisation' fik det til at fungere. For eksempel at ændre adgangskrav, så afrikanske studerende og spillere kunne deltage i programmet.
Hvordan vi skrider frem er en lang historie til at gå ind på her, men de nye muligheder og til sidst det specielt oprettede Center for Jazz & Popular Music ændrede synligt og glædeligt kulturlandskabet på campus i Durban og havde også indflydelse på højere uddannelse generelt. I dag, 30 år senere, er der adskillige universiteter og skoler, der tilbyder jazz.
Hvad er dine ambitioner som jazzmusiker og underviser? Hvilken indflydelse vil du have på verden?
Jeg har lige beskrevet den største ting, jeg har gjort i mit liv. Det tog næsten 25 år, og jeg er i mine tresserne nu. Så det kan være det, men hvem ved det? Jeg er tilbage på at spille musik på fuld tid, fordi jeg elsker at gøre det, ikke kun musikken, men de livslange venskaber og forbindelser, der udvikler sig i jazzverdenen.
Også rejsen, de specielt mærkelige og vidunderlige muligheder som at spille i Israel og Saudi-Arabien inden for et par måneder fra hinanden. Jeg håber hemmelighed, at mine koncerter og kompositioner i nogle tilfælde hjælper folk med at se ud over hindringerne for race, nationalisme og ideologi. Det er hvad jeg prøver alligevel.
Jeg har ikke bestemte karriereambitioner, bortset fra ønsket om at fortsætte med at forbedre mig som musiker. Når jeg føler, at jeg er gået så langt, som jeg kan, vil jeg holde op. I mellemtiden nyder jeg at have min egen kvartet, turnere nogle gange med mine brødre og også foredrag og undervisning, når lejlighedsvisene opstår.
Dave Brubeck (centrum) med sønner, 1973 (Billed med tilladelse fra Brubeck Collection, Holt-Atherton Special Collections, University of the Pacific Library) Hvad er der i horisonten for Brubeck Institute og din karriere, som de fleste ikke kender?
Jeg håber, at Brubeck Institute vil påtage sig en endnu mere international rolle. Selvom det historisk er passende, at instituttet og Brubeck-samlingen er placeret på University of the Pacific i Californien, hvor mine forældre studerede og mødtes, er den sande mission global.
I starten af denne samtale sagde jeg, at min far instinktivt var internationalist. Jeg mener, at Brubeck-instituttet skulle føre denne ånd af samarbejde og økumenisme ind i fremtiden. Jeg vil bestemt hjælpe, hvor jeg kan.
I år håber jeg på at spille i langt væk Katmandu, hvor de har en jazzfestival, også for at vende tilbage til Sydafrika for nogle reunion-forestillinger. Jeg værdsætter virkelig, at selv om jeg bor i London, har universitetet, hvor jeg underviste i 25 år, gjort mig til æresprofessor.
JAM 2013 udforsker jazz og verdens kultur med Smithsonian museer og samfundspartnere i en række begivenheder. 9. april, gratis diskussion / workshop på scenen med Horacio “El Negro” Hernandez ved amerikansk historie; gratis Latin Jazz JAM! koncert med Hernandez, Giovanni Hidalgo og latin jazzstjerner på GWU Lisner Auditorium; 10. april, Randy Weston og afrikanske rytmer i koncert w. gæst Candido Camero / diskussion på scenen med Robin Kelley og Wayne Chandler; 12. april Hugh Masakela på GWU.
Brug af historiske materialer i Brubeck-samlingen gives med tilladelse fra Brubeck Institute ved University of the Pacific.
