Redaktørens note 7. september 2018 : Academy of Motion Picture Arts and Sciences har annonceret, at det ikke vil komme videre med kategorien "Fremragende præstation i populær film" til de 91. Oscar Awards i februar 2019. Akademiets administrerende direktør Dawn Hudson fortæller Hollywood Reporter : "Der har været en lang række reaktioner på indførelsen af en ny pris, og vi anerkender behovet for yderligere diskussion med vores medlemmer." Læs om historien til den første "populære" Oscar-kategori nedenfor:
Det ville være svært ikke at tage et kynisk syn på “Popcorn Oscar”, da Academy of Motion Picture Arts and Sciences 'nyeste kategori for “fremragende præstation i populær film” allerede kaldes.
Indførelsen af en "populær" kategori ser ud til at være et bud på at få flere øjebolde på Akademiets største aften. Beslutningen kører overdragene til en rekordlav 26, 5 mio. Melodi til dette års Oscars, som var en afgjort ujævn, næsten fire timers lang affære. (I samme meddelelse lovede Akademiet, at fremtidige telekaster på en eller anden måde vil være begrænset til tre timer.)
Årsagen bag Oscars 'drop-off i seerskab er ikke nødvendigvis en reflektion over selve prisen for showet. Overalt, uanset om det er topbedømte dramaer, sportsbegivenheder eller andre priser, er netværksvurderinger nede. Og selvom de nominerede bedste billeder til 2018 kan have været kritiske elskede, var de ikke kommercielle kraftcentre. (Navnlig Academy Awards 'ratingniveau fandt sted i 1998, da 57 millioner mennesker stod ind for at se Titanic rydde op i butikken.)
Ændringen i tradition kommer næsten et årti siden Akademiets sidste store finjustering til Oscars-formlen, da den udvidede kategorien Bedste billede fra fem til ti mulige nominerede i 2009. Dette skridt skete i kølvandet på tilbageslag, som de højt ansete - og meget lukrativ - Christopher Nolan-film The Dark Knight kunne ikke modtage en nominering. Den større pulje af kandidater er stort set blevet set som en succes ved at åbne kategorien for mere uafhængige film og samtidig finde plads til den lejlighedsvise blockbuster som Mad Max: Fury Road . I mellemtiden faldt Nielsen-klassificeringerne for ceremonien konstant ned. Det kræver ikke et stort spring i logikken for at se, hvorfor akademiets bestyrelse sætter deres hoveder sammen for at komme med denne løsning, der henvender sig til vores tids teltstænger.
Skønt akademiet endnu ikke har defineret parametrene for, hvordan Oscar-prisen for bedste populære billede (eller hvilket navn de vælger) vil blive kvantificeret, antager antagelsen allerede kritik, specifikt i et år, hvor Black Panther, en anden film med salg af blockbuster og kritisk ros, kan nu blive henvist til blockbuster-kategorien i stedet for at blive taget i betragtning i kategorien Bedste billede. Som kritikeren Mark Harris udtrykte det tydeligt på Twitter, ”Det er virkelig noget, som Black Panther, en film, der er lavet næsten udelukkende af og med sorte mennesker, brutto ind $ 700 millioner i året, Akademiets reaktion er:” Vi er nødt til at opfinde noget separat ... men lige. '”
Der er forrang for "Popcorn Oscar", ligesom oprettelsen af Oscar for bedste animerede spillefilm i 2002. Mens denne ændring gav en platform til arbejde, som længe blev overset af akademiet, kan den separate kategori have haft den utilsigtede bivirkning af boksede animationsfilm ud af samtalen om bedste billede. "[Disse] film er i det væsentlige ghettoiseret ved at vinde 'den rigtige pris', " twitrede kritikeren Todd VanDerWerff som svar på nyheden.
En udforskning af Oscar-historien viser, at dette ikke er første gang, at akademiet eksperimenterer med en populær kategori; som det sker, før Oscars var endda Oscars (navnet blev officielt godkendt af akademiet i 1939), spillede prisuddelingen faktisk dette kort i sin første iteration, men uden tvivl med meget forskellige motiver i tankerne.
Den allerførste Academy Awards var en relativt privat affære. Mindre end 300 gæster deltog i den toneangivende begivenhed på Hollywood Roosevelt Hotel's Blossom Room den 16. maj 1929. Ingen spænding hang i luften den aften, da deltagere spiste på broiled kylling på toast, strengbønner og is - Los Angeles Times havde allerede annonceret vinderne et helt tre måneder før tiden.
Ceremonien var så fjernet, som du kunne få fra de moderne Oscars. Der var ingen rød tæppe (som først dukkede op i 1961) og ingen udsendelse (radiodækning begyndte i 1930; Bob Hope MC havde den første fjernsynsvisning af "Hollywoods mest spændende giveaway-show" i 1953). Selve ceremonien varede så længe det tog Douglas Fairbanks og co-vært William C. deMille at uddulde de guldbelagte statuetter, der anerkendte filmpræstationer i 1927 og 1928.
Dette var Hollywoods morgen; selve akademiet var først netop blevet grundlagt i marts 1927. Dets bestyrelsesråd var sammen om at skabe ceremonien delvis, fordi "[t] hey følte, at der ikke var nok bekymring for film som kunst snarere end en forretning, " ifølge til et New York Times- retrospektiv, der blev offentliggjort i 1945.
Bortset fra, selv i dens tidligste iteration, handlede ceremonien ikke helt om kunsten. Studiomogulen Louis B. Mayer kom først på ideen om et akademi i 1926 som et forsøg på at afbryde uafhængig foreningsindsats. Udad solgte han kroppen som et rum til at fremme "kunst og videnskaber", standardisere industrien og håndtere arbejdsklager. Privat gav han studios en måde at bevare kontrollen over deres ansatte på.
Forestillingen om en årlig prisceremoni var en eftertanke, der spillede ind i denne idé. ”Jeg fandt, at den bedste måde at håndtere [moviemakers] var at hænge medaljer overalt på dem. Hvis jeg fik dem kopper og priser, ville de dræbe sig selv for at fremstille det, jeg ville have. Derfor blev Oscar-prisen oprettet, ”sagde han senere ifølge Scott Eyman i Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer . Naturligvis skader heller ikke de gratis salgsfremmende muligheder og evnen til at hjælpe med at legitimere Hollywood. I henhold til The Smithsonian's History of America in 101 Objects, begyndte "Academy Awards som en måde at fremme den nye filmindustri, hvorefter de forsøgte at fortrænge den iscenesatte vaudeville som den fremherskende form for teaterunderholdning i USA."
Men i Hollywood og Kultureliten: Hvordan filmene blev amerikanske, graver Peter Decherney dybere ned i de tilsyneladende fagforeninger, der støtter bag priserne. ”[T] han prisuddelingen lignede intet så meget som et veludgivet årligt møde i en professionel organisation, komplet med en kylling- eller fiskemiddag i årene før det blev en uforstyrret forestilling, ” skriver Decherney.
Dette hævder, at han yderligere skulle etablere tanken om, at akademiets medlemmer ikke var kunstnere.
Tildelingskategorierne i den første ceremoni forstærkede denne idé. I stedet for at tildele et bedste billede, genkendte showet det bedste ”Unikt og kunstnerisk billede” og ”Fremragende billede” (nu kendt som Bedste billede). Ideen, skriver Decherney, var at subtil adskille "kommerciel billetpris", i dette tilfælde Wings (1927), det populære drama fra første verdenskrig, fra "prestige", repræsenteret af den tyske ekspressionist FW Murnau's Sunrise: A Song of Two Humans (1928 ), som Roger Ebert senere reflekterede ”erobret tid og tyngdekraft med en frihed, der var overraskende for dets første publikum. At se det i dag er at blive forbløffet over dristigheden i dets visuelle eksperimentering. ”
Forskellen kan føles mindre, men i større skala, skriver Decherney, viser prisen prisen (herunder anerkendelse af skuespillere og skuespillerinder for et krop af arbejde snarere end for en bestemt forestilling) adskilt "'under linjen" arbejdstagere fra kunstnere, der skrev, instrueret og handlet i film og effektivt skelner de fagforenede arbejdere fra kunstnerne. ”
Solopgang blev derfor anerkendt af akademiet som "det mest kunstneriske, unikke og / eller originale film uden henvisning til omkostninger eller størrelse." Mens Wings, som kritikeren John Andrew Gallagher engang sagde havde indflydelse på populærkulturen "sammenlignelig med George Lucas ' Star Wars- trilogi", vandt for at være "det mest fremragende film, der tager højde for alle elementerne, der bidrager til et billedets storhed."
De to bedste billedkategorier varede kun et år. Ved de andre Academy Awards, der blev afholdt på Cocoanut Grove på Ambassador Hotel, var The Broadway Melody (1929), Hollywoods første musikalske talkie, den eneste film, der modtog højeste æresbevisning. (Tragisk nok blev en anden af de originale priser, "Bedste komediregion, " afskåret efter det første års ceremoni.)
Så der har du det. Dagens debat om akademiet, der forsøger at forene kunst og kommercialisme, har eksisteret, så længe der har været Oscar-priserne. Som kommunikationsprofessor Alison Trope opsummerer i sin bog Stardust Monuments: The Saving and Selling of Hollywood, har Hollywood altid kørt rundt om “det store kløft mellem kunst og underholdning, kultur og handel og undvigende myter og konkrete industrielle mål og overskud.”
Alt dette er imidlertid en distraktion fra den stadig kommende debat om Akademiets anden meddelelse i denne uge - at nedbryde den 92. Oscar Award-telecast i 2020 til en tidligere dato i februar - hvilket fører til, at nogle beder om en måske endnu mere fyldig spørgsmål: "Hvad den nye Oscars-dato kan betyde for mode"?
