Den japanske fotograf og arkitekt Hiroshi Sugimoto overvejer Hirshhorn Museum og Sculpture Garden. Gendannelsen af museets lobby af den berømte kunstner og hans Tokyo-baserede arkitektfirma, New Materials Research Laboratory, åbner for offentligheden den 23. februar. Ved indgangen møder besøgende kunstneriske møbler udformet fra grenene til et 700-årigt- gammelt træ, lysere vinduer og en børstet messing kaffebar, hvor Washington DCs meget elskede Dolcezza Gelato og kaffe vil oprette butik.
Relateret indhold
- Hirshhorn skulpturhave til at gennemgå den første omdesign i mere end 40 år
Siger Melissa Chiu, Hirshhorns direktør, museets mål var at "gøre nutidskunst meget mere tilgængelig end det har været før."
At tage en fotograf i gang med at designe og møblere en lobby virker noget underligt. Sugimoto er kendt for sin sort-hvide fotografering: eftertænksomme, omhyggeligt sammensatte stykker, der ofte grænser op til abstraktion. Han rejste sig til berømmelse for fotoserier som Diorama, teatre og landskaber, hjemsøgende skildringer af museumsskærme, havhorisonter og tomme biografer, der slår en luft af stille, hvis ikke ærbødighed.
Men kunstnerens beundrere er måske overrasket over at få at vide, at Sugimoto for nylig har tilføjet værker inden for arkitektur og design til hans prisbelastede cv. De nylige projekter inkluderer restauranter, private boliger og mest navnlig kunstnerens Odawara Art Foundation - et kunst- og kulturkompleks beliggende på en 10 mål stor jord en times sydvest for Tokyo.
At Sugimoto har taget så mange arkitektoniske udfordringer, var en ekstra bonus for museumskuratorer. Hirshhorn og kunstneren går tilbage: I 2006 var museet de første til at præsentere en karriereundersøgelse af Sugimoto og har stadig nogle af hans seascapes udstillet i dag.
Fra teaterserien Akron Civic, Ohio af Hiroshi Sugimoto, 1980 (Lee Stalsworth, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden) 
Fra teaterserien Trylon, New York af Hiroshi Sugimoto, 1976 (Lee Stalsworth, Hirshhorn Museum og Sculpture Garden) 
Tyrrhenian Sea, Conca af Hiroshi Sugimoto, 1994 (Lee Stalsworth, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden) Alfred Zollinger, direktør for Parsons School of Designs Master of Fine Arts in Interior Design-programmet, ser Sugimoto og hans arbejde som et passende valg. ”Hvad er virkelig forbløffende ved [lobbyen], ” sagde han, ”er dagslyset, der kommer ind, og det kasserede loft, farverne, den polske, reflektionen i terrazzogulvet, har alle former for et Sugimoto-fotografi, som man kunne forestil dig det. ”
Bevarelse af disse elementer var et centralt mål for det 18-måneders projekt. Hirshhorn, et af byens dusin eksempler på den moderne brutalistiske æra, blev designet af Gordon Bunshaft fra firmaet Skidmore, Owings & Merrill og blev afsløret i 1972. Dets slående cylindriske form blev berømt hånt af den gang af kunstkritikeren Ada Louise Huxtable. Men i dag er donut (som Huxtable kaldte det) så ikonisk, at der er en national nominering af historiske steder i gang - en stor præstation for en så ung bygning.
Chiu siger, at selvom strukturen har en brutalistisk følelse af tyngdekraften overfor den, var Bunschaftts oprindelige hensigt at skabe et rum, der føltes lys, og dermed bygningens højde og vinduer mod National Mall og skulpturhaven. I overensstemmelse med denne hensigt fremkalder Sugimotos design af lobbyen en følelse af komfort og åbenhed. Designet kræver fjernelse af en mørk film fra vinduerne for at få mere lys. Effekten er at minde besøgende om Hirshhorns forbindelse til skulpturhaven, den større Smithsonian Institution campus og National Mall.
Den nye lobby designet af den japanske fotograf Hiroshi Sugimoto åbner 23. februar (Hiroshi Sugimoto; Arkitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Sugimotos egen fortid er integreret i designet med et relikviemateriale, der minder om hans barndoms kvarter i Tokyo. (Hiroshi Sugimoto; Arkitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Skala-lignende metal sidespor bruges til design af kaffebaren. (Hiroshi Sugimoto; Arkitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Borde er udformet fra rødderne af et 700 år gammelt japansk muskattræ. (Hiroshi Sugimoto; Arkitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) Cirklen og dens forekomst i både menneskeskabte og naturlige verdener er et fremtrædende tema i det nye design. Borde er lavet af rødderne af et 700 år gammelt japansk muskattræ, der spreder sig til en bred cirkel. Spiralstole hylder både museet og den spiralformede DNA. ”At placere en cirkel, som naturen skabte inden i denne menneskeskabte, giver os muligheden for at sammenligne og kontrastere naturlige cirkler med de konventionelle”, siger Sugimoto i sin kunstners erklæring.
Sugimoto skaber en målt spænding mellem museets traditionelle 70-årige moderne stil og dens fremtid. Børstet metalbeslag på alt fra kaffebaren til glasskydedørene opdaterer udseendet med en moderne kant. Denne samtale mellem fortid og nutid reflekterer hans tidligere arbejde, som Sugimoto beskriver som illustrationer af ”udsat tid”.
Sugimotos egen fortid er inkorporeret i et relikviemateriale, der minder om hans barndoms kvarter i Tokyo. Skala-lignende metal sidespor bruges til design af kaffebaren. Det brandhæmmende materiale stammer fra 1920'erne og var et fremtrædende træk i hjemmene, hvor Sugimoto voksede op omkring i 1950'erne.
Zollinger siger, at lobbyen spejder Sugimotos berømte fotografierbejde - de deler en følelse af "stilhed" og "stille tilstedeværelse", og tilføjer, at "han bremser tiden og reducerer distraktionerne."
Men Markus Berger, en kandidatuddannet direktør ved Rhode Island School of Designs afdeling for interiørarkitektur, er uenig. Han ser Sugimotos oprettelse som for ”stille”.
”Kraften i Hiroshi Sugimotos fotos har jeg savner den magt, ” siger han. ”Det er for nedskaleret, for let, for simpelt.”
”Det er meget flot smukke designet stykker derinde, ” siger Berger, ”men der er ingen ordentlig fortællesamtale [med] den eksisterende bygning, som har en meget anden tone.”
Zollinger forstår Sugimotos bidrag som en hyldest til bygningens åbne, modernistiske rum. ”Hans tilgang er blandt andet at bevare museet og øge oplevelsen af det, der allerede er der, ” siger Zollinger. ”På et sted som Hirshhorn, der har en sådan historie, er bygningen så stærk, at det ville være kontraproduktivt at prøve at konkurrere med det.”
Chiu argumenterer for, at museet har opnået det centrale budskab, det håbede at sende gennem Sugimotos redesign. ”Det signaliserer virkelig besøgende, at Hirshhorn er et åbent, gennemsigtigt rum, der gennem kunst er i stand til at skabe en følelse af undring, ” sagde hun.
