Med Thanksgiving bag os og det nye år i horisonten er vi officielt gået ind i ferieshoppingperioden. Black Friday-køb af frenzies bliver mere frenetisk hvert år, da annoncer gentagne gange gentager os at handle tidligt og shoppe ofte. Det er svært at ikke blive suget ind i tankegangen, at den eneste måde at være festlig er at forbruge.
Det angiver det åbenlyse, men at komme ind i ferieånden betyder stadig at bremse og bruge tid med familie og venner. Det handler også om at være mere overvejet om vores ønskelister og bevidst om vores køb (Small Business Saturday er et forsøg på det).
Disse købsvalg ringer især rigtigt, når det kommer til at købe tøj. Har vi virkelig brug for et andet par jeans? Overvej dette: ”Amerikanske familier bruger i gennemsnit 1.700 $ om året på tøj, og som en nation har vi ca. 20 milliarder tøj om året, ” ifølge Elizabeth Cline og hendes bog, Overdressed . Det er en masse ting. Det er tid til at tænke mere om, næste gang vi åbner vores kollektive tegnebøger om, hvad der allerede hænger i vores skabe.
I slidte historier, min samling af folks historier om tøj og hukommelse, bidrager bidragydere på et tøj for at udforske dets historie. Jill Meisner samler - og bærer - vintage kjoler designet af hendes bedstefar Murray Meisner. Murray skabte en beklædningslinje med base i New Yorks byklædningsdistrikt, der var populær blandt kvinder, der søgte overkommelige professionelle tøj i 1970'erne og 80'erne. På slidte historier fortæller Jill, hvad det betyder at bære tøj, engang designet af hendes bedstefar:
Higbees stormagasin, 1963 (Cleveland State University, Michael Schwartz Library Special Collections, Cleveland Press Collection.) I 1970'erne skrev New York Times en artikel om min bedstefar, Murray Meisner. De kaldte ham "manden, der klædte New York." Gennem 70'erne og en del af 80'erne var hans navngivne kvindetøjsfirma kendt for sine praktiske kjoler. De blev solgt hos JC Penney og Sears til sekretærer og andre arbejdende kvinder. En denimkjole, han designede, blev så populær, at han måtte flytte hele virksomhedens produktion til Kina for at følge med efterspørgslen - det var en rigtig stor aftale dengang.
En dag, engang i 2003, blev jeg keder på arbejde, og jeg googlede min bedstefar. Jeg fandt et par af hans kjoler til salg på eBay, Etsy og en online vintage-butik. Jeg begyndte at købe dem, jeg kunne forestille mig at have på. Det begyndte min Murray Meisner kjolekollektion.
Jeg har seks nu. Da jeg fortalte min bedstefar, at jeg indsamlede hans kjoler, syntes han det var hysterisk. ”Hvad laver du? Din bedstemor ville have et hjerteanfald, hvis hun vidste det, ”fortalte han mig. Min bedstemor havde været en af de New York-kvinder, der boede på Upper East Side og ikke arbejdede. Hun ville aldrig overveje at bære en af sin mands kjoler. Hun bar næsten udelukkende Chanel. Og hver lørdag gik hun op og ned i vinduet og shoppede i Fifth Avenue. Jeg gætte, du kunne sige, at hun var slags snobby, men der var mere for hende end det.
I 2004 startede jeg mit eget firma, som krævede et mere professionelt look. Jeg var nødt til at gå fra at klæde mig som et barn til at klæde mig som en voksen. Og så underligt nok fandt jeg mig selv - som tusinder af kvinder havde årtier før mig - glide ind i Murray Meisner-originaler for at gå på kontoret.
Selvfølgelig har vi måske ikke alle tøj med vores bedstefars navn på etiketten, men vi har alle grunde til at hænge på tingene. Og i vores vækstkultur, hurtig mode, kan vi undersøge, hvad der allerede er i vores besiddelse, foretage tankevækkende køb og ikke blive fuldstændigt fortæret af ferieafsk.
