Futuristerne stormede Italien i begyndelsen af det 20. århundrede og valgte en kamp med noget smukt, sentimental eller passé. De fejrede vold, hurtighed, maskulinitet og frem for alt modernitet.
Kunstbevægelsens hundredeårsdag i 2009 bragte et udslæt med retrospektiver til Italien og andre steder. Den største nogensinde amerikanske udstilling er planlagt til at åbne på Guggenheim i 2014. Da futuristerne foreslog ødelæggelse af museer ("kirkegårde, " i deres parlance), ville de hader disse hyldest. Men de ville have været glade for at opdage, at deres indflydelse fortsat er stærk i det 21. århundrede.
I 1909, da futurismens far, digteren Filippo Tommaso Marinetti, hæftede sit første rasende manifest, var Italien blevet reduceret til et europæisk bagvand, og det manglede kul, hvilket gjorde industrialiseringen smertelig langsom.
Marinetti foragtede nostalgi for renæssancen og Rom. ”Han var træt af at høre om dem, ” siger Christine Poggi, en kunsthistoriker fra University of Pennsylvania. Han ønskede, at italienerne skulle komme videre og til at udøve gnave produktionscentre, som Milan. Han formanede italienerne om at finde skønhed inden for teknologi: ”En brølende bil, der ser ud til at køre på grapeshot, er smukkere end Sejren af Samothrace, ” det marmoriske hellenistiske mesterværk.
Alle typer kunstnere tog hurtigt op sagen og begyndte at udvise deres egne manifestationer. De erklærede blandt andet et ti-årigt moratorium for nøgen i malerier. ”Det blev betragtet som det arketypiske emne i renæssancen, og det var ikke moderne, ” siger Poggi. Umberto Boccioni, en billedhugger, der engang havde malet en semi-nøgen af sin egen lubbe og ældre mor, fortsatte med at skabe unikke former for kontinuitet i rummet, en spændende, muskuløs bronzefigur, der måske er det fremtidsrådsværk.
Futuristerne afbildede hurtling tog, menneskelige organer i bevægelse, maskingevær brand, elektriske lys og metropoler under konstruktion. Deres dristige teknikker berørte alt fra Art Deco til dadaisme. Bevægelsen påvirker stadig ”næsten enhver kunstner, der er interesseret i kinetisme eller arbejder med lys, ” siger Poggi. I foråret byder det italienske modehus Etro på en landingsbane med mønstre inspireret af værkerne fra den futuristiske Fortunato Depero.
Chris Bangle, den revolutionerende chefdesigner af BMW fra 1992 til 2009, siger, at Boccionis skulpturer gjorde det muligt for ham at se en fjerde dimension, “vindens vinde.” Bangle skabte overflader med en blanding af konvekse og konkave kurver, der udstråede smidighed, såsom GINA Light konceptbil. Efter udgivelsen af Bangle-æraen BMW Z4 Coupe i 2006 observerede BusinessWeek, at det ser ud til at bevæge sig "selv når du står stille."
”Jeg tror, Boccioni ville have troet, at nogen endelig havde gjort ære for det, han prøvede at kæmpe ud af form og rum, ” siger Bangle. ”Han havde ønsket de biler.”
