Markus Lüpertz har vist sine splashy tyske neo-expressionistiske malerier i europæiske gallerier og museer i mere end 50 år. Men først nu går han gennem sin første store amerikanske museumsundersøgelse, der deles af to forskellige Washington, DC-institutioner.
”Jeg ser aldrig disse malerier, fordi de er i samlinger eller på lager, ” siger han godkendt gennem en tolk.
Den ene, på Phillips Collection, Markus Lüpertz er en undersøgelse af hele hans karriere med værker fra 1964 til 2014. Den anden, på Smithsonian's Hirshhorn Museum og Sculpture Garden, Markus Lüpertz: Threads of History, koncentrerer sig om perioden fra 1962 til 1975, som kurator Evelyn Hankins kalder sit "tidligt modne arbejde."
Men kunstneren selv, 76, havde en hånd i sin præsentation, i det mindste i Phillips Collection.
Phillips-samlingsdirektør Dorothy Kosinski, der kuraterede dens retrospektiv, sagde, at hendes tilgang oprindeligt var det traditionelle overblik - med en erklæring og kunstnerens billede til at begynde, efterfulgt af værket, omhyggeligt præsenteret kronologisk.
”Hvad der skete, Markus Lüpertz gik ind og han sagde:” Jeg skal kigge rundt. ”” Som et resultat siger Kosinski: ”Hvert maleri i denne udstilling med 50-nogle værker flyttes - og mange af dem mere end en eller to gange."
Baumstamm Abwärts — dithyrambisch (Tree Trunk Down — Dithyrambic) af Markus Lüpertz, 1966, på visning i Phillips-samlingen (Hall Collection, Courtesy Hall Art Foundation © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Arkadien — Der hohe Berg (Arcadia — The High Mountain) af Markus Lüpertz, 2013, på visning i Phillips-samlingen (Privat samling © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln — dithyrambisch (Wood helvedesild - Dithyrambic) af Markus Lüpertz, 1966, på visning i Phillips-samlingen (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Der große Löffel (The Large Spoon) af Markus Lüpertz, 1982, på udsigt i Phillips Collection (Museum of Modern Art, New York, Anne og Sid Bass Fund og gave fra Agnes Gund, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / Artists Rights Society ( ARS), New York / VG Bild-Kunst, Tyskland, Digital Image © Museum of Modern Art / Licenseret af SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Man in Suit — Dithyrambic II) af Markus Lüpertz, 1976, på visning i Phillips-samlingen (Privat samling © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (Mænd uden kvinder: Parsifal) af Markus Lüpertz, 1993, på visning i Phillips-samlingen (Privat samling © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Agepan I af Markus Lüpertz, 2010, på visning i Phillips-samlingen (Privat samling © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (Untitled) af Markus Lüpertz, 2008, på visning i Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London og New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv — dithyrambisch II (tysk motiv — Dithyrambic II) af Markus Lüpertz, 1972, på visning i Phillips-samlingen (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Eins-Zehn VII — große Form mit Linie 2 (Style: One-Ten VII — Large Shape with Line 2) af Markus Lüpertz, 1977, på visning i Phillips-samlingen (Privat samling © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) Opstigningen af den kuratoriske proces rammede ikke, Kosinki forsikrede mig. Tværtimod fortalte hun mig: ”Jeg følte mig fri.”
”Du så kunstneren selv koreografere, orkestrere hele udstillingen, og som han siger, optisk, intuitivt, hvilket har at gøre med forskellige størrelser, farver og samtaler mellem billeder, ” siger Kosinski. I det var det på grund af grundlægger Duncan Phillips, der åbnede Dupont Circle-galleriet som Amerikas første museum for moderne kunst i 1921 og ville hænge værker uanset genre eller dato.
Som det var med Phillips, var Lüpertz 'processen “ikke kunsthistorisk, den er intuitiv. Det er lidenskabeligt, ”siger Kosinski. Derudover handlede museets grundlægger om maleri, og det samme er disse to udstillinger - skønt Lüpertz også er en dygtig billedhugger såvel som digter, forfatter, scenograf, jazzpianist og en professor i kunst.
”Dette er en kunstner med en enorm, enorm appetit på udtryk, ” siger Kosinski.
For de to institutioner er det et vartegn. Selvom de havde samtidige udstillinger af kunstneren Bettina Pousttchi sidste år, er det det første formelle samarbejde og inkluderer et fælles katalog med bidrag fra begge kuratorer. ”Forhåbentlig giver det præcedens for fremtidige samarbejder, ” siger Hirshhorns Hankins.
Markus Lüpertz
Efter at have arbejdet som kunstner i mere end tres år har Markus Lüpertz opnået den højeste anerkendelse internationalt som et resultat af den antydende magt og den arkaiske monumentalitet i sin maleri.
KøbeLüpertz har også været banebrydende i sit arbejde ved at bruge motiver, der stadig var berørt i tysk historie, såsom den markante Stahlhelm-hjelm i hans lærreder. I andre tog han på sig billeder, som normalt ikke blev monumentaliseret af store lærreder, fra bjælker til skeer til campingtelt.
Tidligt i sin karriere malede Lüpertz tryptisk-lignende "dithryambs" med lignende motiver, der blev præsenteret i tre. Nogle af dem er udstillet på Hirshhorn.
Da han brød Phillips-præsentationen op, delte han også dithyrambene. ”Det er grunden til, at jeg elsker at stille udstillinger som denne, ” siger Lüpertz og ser nattet ud i sin trestykke dragt, hat og guldspidsrør. ”Fordi jeg ikke længere er interesseret i det serielle aspekt, men i det individuelle maleri.”
”Du er tvunget til at se på det enkelte maleri - maleri efter maleri, ” siger Lüpertz. ”Det er min idé.”
Født i den nuværende Tjekkiske Republik i 1941, emigrerede Lüpertz til Tyskland i 1948 og arbejdede som kulminearbejder og bygningsarbejder, før han vendte sig på fuld tid til at male og flyttede i 1962 til Vest-Berlin. ”Det er vigtigt at huske, at Tyskland kom lidt sent til maleriet i avant klasse i 1940'erne og 1950'erne på grund af 2. verdenskrig og Hitlers tilgang til kultur og avantklasse, ” siger Hankins. ”Tyske kunstnere blev ikke rigtig udsat for vigtige historiske øjeblikke i europæisk maleri i 1920'erne og 1930'erne og endda ind i 1940'erne.”
Det var først i 1950'erne, at abstrakt ekspressionisme, meget af det fra Amerika, begyndte at rejse gennem Europa, sagde hun. Først da havde kunstnere fra Markus 'generation mulighed for at se værker af kunstnere som Willem de Kooning, Philip Guston og Roy Lichtenstein.
”Vi var så fortryllede. Vi blev besat af det, ”siger Lüpertz. ”Det var sådan en fantastisk maleri, en sådan fantastisk frigørelse af maleri, og det udnyttede vi alle sammen.”
Og en anden inspiration fra Amerika var tegneserierne, siger han. ”Tegneserierne talte for mig et nyt sprog, ” siger han. ”Det var nyt for mig, anderledes - amerikansk. Det var min nysgerrighed i de dage, jeg havde for De Forenede Stater. ”
Resultatet var slående værker som Donald Ducks Hochzeit (Donald Ducks bryllup) og Donald Ducks Heimkehr (Donald Ducks Hjemkomst), der kombinerer et antydning af Disney-karakteren med de skarpe malingsstoke fra de Kooning.
Lüpertz flyttede til variationer på det 20. århundrede Fox-logo, en ske eller en række værker på telte i livlige farver.
Det største værk i Hirshhorn-showet, Westwall fra 1968 (Siegfried Line), påtager sig den angiveligt uigennemtrængelige serie bunkere langs Tysklands vestlige grænse og betragter det som et jordarbejde end et krigsbund.
Hankins siger, at selve skalaen var en erklæring i Westwall, som aldrig tidligere er blevet vist i USA. ”Den utrolige ambition om at male et maleri, der var 40 meter langt, var en meget stor ting tilbage i 1960'erne. Det var ikke noget, der skete hele tiden. ”
Hun påpegede et mere beskedent værk på samme tid Wasche of der Leine (Vask på linjen), der brugte nogle af de samme motiver, såsom træstammer og stof. ”Men hvad der er kritisk ved det, er, at vi regnede ud, at det faktisk var en sang, der blev sunget af de britiske soldater kaldet 'Vi kommer til at hænge tyskerne på vaskelinjen', ” siger Hankins. "Dette er ikke længere et maleri, der rent er et motiv for kunstnerens interesse, men det tager også et politisk aspekt, som jeg synes er et kritisk vendepunkt i Markus 'karriere i 1960'erne."
Det var nyheder for Lüpertz.
”Jeg kan ikke engang huske det, ” siger kunstneren om den politiske fortolkning og angiver, at han måske ikke havde tænkt at henvise til den sang. ”Du kan have mange fortolkninger i et maleri.”
Det kommer også med den mere berørede afbildning af tyske hjelme.
”En hjelm er noget, der fascinerede mig som person meget, ” siger Lüpertz. ”Men der er en historie knyttet til en hjelm. Jeg er ikke ansvarlig for historien bag hjelmen, fordi hjelmen fortæller sin egen historie. Jeg malede kun det.
”Det samme med kraniet, ” siger han, ”eller med en bakke eller med en nøgen. Det er emnet, der fortæller historien. Maleren er interesseret i, hvordan han laver maleriet. ”
Lüpertz 'nyeste værker, som det ses på Phillips, kombinerer klassiske figurer, der interagerer med andre, som i Arkadien 2013 - Der Hohe Berg (Arcadia - Højbjerget) - værker, der også indeholdt malede rammer.
Det er fordi han ikke ønsker, at hans arbejde skal passe så dekorativt på en gallerivæg, siger han. ”Rammen løsner maleriet fra væggen. Det skaber faktisk sit eget rum. Jeg ville lave yderligere fem eller seks rammer ovenpå. Jeg kæmper altid med mine gallerier, fordi den person synes, at en ramme er tilstrækkelig. Fordi jeg ikke ønsker, at et maleri skal være dekorativt. Et maleri fremsætter sin egen påstand. Jeg tror, at maleriet ændrer et rum. ”
Og så kan de to shows af Lüpertz-værker også ændre Washington, og måske også USA
”Hvad ellers kunne jeg håbe på?” Siger kunstneren, når han bliver spurgt, om han håber, at han finder et større amerikansk publikum. For en mand, der underskriver sine malerier med sit fornavn, så det kan være "i den store europæiske tradition" af Rembrandt, Michelangelo eller Vincent, siger Lüpertz lidt djævelsk, "Jeg håber, at dette vil hjælpe med min egen personlige herlighed. Og jeg er stadig nødt til at erobre USA. Så jeg er lidt som Columbus. ”
Se de to udstillinger, ”For mig er det en drøm. Det er en vision, ”siger kunstneren, “ Når jeg tænker på det faktum, at nogle af disse malerier er mere end 40 år gamle, 50 år gamle, er jeg meget overrasket. Fordi jeg kunne have malet disse malerier i går. For mig var der ingen tid mellem disse malerier. ”
Derfor håber jeg på at være i stand til at få lidt evigt liv, tilføjer han. ”Fordi der ikke er nogen død i maleriet.”
Markus Lüpertz fortsætter på Phillips Collection i Washington DC gennem 3. september. Markus Lüpertz: Historietråde fortsætter gennem 10. september på Smithsonians Hirshhorn Museum og Sculpture Garden, også i Washington.
