At møde Lori Belilove, grundlægger af Isadora Duncan Dance Foundation, kan være uhyggeligt for enhver, der kender modern til moderne dans. Begge kvinder blev født i San Francisco Bay-området. Både Belilove og Duncan blev opdrættet som frie ånder og opmuntrede tidligt til at elske kunsten og naturen. Begge rejste meget med deres familier gennem Europa. Begge hentede inspiration fra det klassiske Grækenland. Og begge var lidenskabelige troende, at dans begynder dybt inde i sjælen, ikke strengt i barren.
Hvilket kom først, interessen for Isadora eller interessen for dans?
Interessen for Isadora. Som en ung pige, der voksede op i Berkeley, blev jeg bestemt udsat for dans og al kunst. Jeg blev taget til balletklasse i en alder af 5, og jeg syntes, det var meget dumt. Jeg kan huske, at jeg afskedigede mig tidligt og ventede på, at min mor skulle hente mig udenfor, hvor jeg legede med bugs og blomster i haven.
Den store "Aha!" øjeblikket var, da hele min familie rejste til Europa i fire måneder. Vi slåede lejr og besøgte hvert land, museum og kirke i en VW-bus. I Athen fik vi at vide, at jeg skulle slå danselæreren til min brors klaverlærer Vassos Kanellos op. Kanellos var en ekstraordinær mand med en lang karriere. Han mødte Isadora Duncan og hendes familie, da de kom til Grækenland; Isadora lærte ham sammen med andre unge græske drenge og præsenterede dem senere i Wien som korets dansere.
Min bror husker, at Mr. Kanellos sagde: "Lori, du skal være den næste Isadora!" Han bad mig komme til Athen og studere med ham. Jeg kan huske at jeg var træt af måneders rejse, og jeg var usikker på denne invitation.
Da vi kom hjem, læste jeg Isadoras selvbiografi, og jeg vendte ud. Jeg måtte finde alt, hvad jeg kunne om hende og hendes danse. Efter at have afsluttet gymnasiet tidligt rejste jeg til Grækenland for at studere med Mr. Kanellos.
Hvad var det ved Isadora, der tiltrækkede dig så?
Hendes livs liv først og hendes æstetik af klassisk skønhed i harmoni med bevægelsen af den menneskelige krop. Jeg elsker, hvordan hun insisterede på, at hjertet og ånden i hver enkelt danser skulle anerkendes. Hun mente, at dans var et naturligt udtryk for børn, og hun ønskede, at uddannelsen i sine skoler skulle afspejle det. Alt dette gav mig mening.
Hvordan udviklede du dette til en karriere?
Én ting førte til en anden. Mens jeg var i Grækenland, dukkede en lille artikel om mig op i det lokale avis i Berkeley. En kvinde ringede til min mor og sagde, at hun skulle møde mig. Hun var Mignon Garland, og hun havde trænet sammen med Irma og Anna Duncan, to af Isadorables [seks af de vigtigste dansere på Isadoras Grunewald, Tyskland, skole, som Isadora adopterede i 1919].
Mødte du Isadorables?
Jeg mødte Irma, der var i Santa Barbara, og derefter mødte jeg Anna og Maria Theresa i New York. Irma brænder for Isadoras teknik.
Lori Belilove udfører Isadora Duncans "Dance of the Fury" fra operaen Orfeo af Gluck, Hearst Greek Theatre, Berkeley, Californien (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove udfører Isadora Duncans "Valse Brilliant" til musikken fra Chopin Zellerbach Hall, UC Berkeley, solo gæsteartist med Oakland Ballet (David Fullard) 
Lori Belilove udfører Isadora Duncans "Dance of the Furies" fra Gluck-operaen Orfeo, Moskva Center for Performing Arts, Rusland, 2006 Firmesturné (Vladimir Lupovsky) 
Lori Belilove udfører Isadora Duncans "Narcissus" til musikken fra Chopin's Waltz Op 68 No 2, Temple of Wings, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove udfører sit eget værk "In Isadoras ånd" (David Fullard) 
Lori Belilove udfører Isadora Duncan's Suite of Brahms Waltzes op 39 "De mange ansigter af kærlighed, " Store Tchaikovsky Hall, Moskva, Company Tour 2006 (Vladimir Lupovsky) 
Portræt af Lori Belilove af Jack Mitchell taget, mens Belilove var kunstner-i-bopæl på Atlantic Center for the Arts, New Smyrna Beach, Florida. (Foto (C) Jack Mitchell) Hvordan etablerede du grundlaget og startede dit dansefirma?
Jeg gik på Mills College [i Oakland, Californien] og studerede dans, religion og klassiske studier. Da jeg blev uddannet, begyndte ledende studerende på Isadorables (Julia Levien & Hortense Kooluris) et nyt Duncan Dance-selskab og bad mig om at være et stiftelsesmedlem. Så jeg flyttede til New York for at gøre det i 1976. Disse kvinder var i 60'erne og blev mindre aktive, og jeg blev mere aktiv og skabte nye værker. Jeg havde en ny vision om Isadora, der var mere moderne. Så jeg udforskede på egen hånd og startede fonden i 1979. De ældre Duncan-dansere kom som coaches og kunstneriske rådgivere.
Ti år senere oprettede jeg Isadora Duncan Dance Company. Det svinger fra at have fem til ni dansere. Vi påtager os lærlinger, og vi starter et certificeringsprogram - Jeg føder dansere og lærere!
Fra mit perspektiv mangler dansere i dag Isadora-oplevelsen. Forkert mig nu ikke, jeg elsker smukke streger og rene vendinger, men kunstneren skal udvikles helt. Hvis der aldrig er nogen lettelse fra presset om at være teknisk perfekt og på det antal, som læreren har foreskrevet, vil nogle dansere sidde fast der. Jeg underviser altid i et afsnit improvisation i mine klasser for at holde den del i live i danserne. Det er en mulighed for at samle det, de har lært på deres egen måde - og hvilken anden måde er der i sidste ende? Ingen vil have cookie cutters til dansere!
Hvad gør stiftelsen?
Det har et tredobbelt formål: udførelse, uddannelsesprogrammer og arkivundersøgelser.
Mange mennesker ved ikke, at Isadoras arbejde findes. Der er også en masse af-mytologisering at gøre. Der er troen på, at Isadora var en freheheeling-bohem uden nogen disciplin. Hun var selvuddannet; hun forlod skolen klokken 10 og gik til biblioteket og læste voldsomt. Hun var filosof og ganske geni.
Hvordan koreograferer du en dans? Skriver du ting ned eller tegner træk?
For mig starter en dans langt inde i min psyke, som en omrøring i min sjæl. Normalt bliver jeg stimuleret af en eller anden oplevelse eller flygtigt øjeblik, der registrerer mig som noget at udforske. Ofte vil der, når man ser folk, fascinere mig, og jeg har en idé om noget, jeg vil sige. Jeg bruger mit firma, og jeg vil forme og eksperimentere. Det hele er udforskning.
Fortæl mig om dansernes kostumer.
De originale tunikedesign er fra Isadora, inspireret af både antik græsk og romersk tøj afbildet i skulpturer, vaser, vægmalerier samt renæssancekunst. Hun elskede hvordan draperi klamrede sig til kroppen for at afsløre bevægelse. Tunikaen er som en kjole med en sideslids.
Jeg har udviklet nogle af disse til at være mere moderne og slippe af med ekstra poof. Isadora og hendes dansere fra 1900'erne bar kostumer med en blid bøsse, der overdrev hofterne, som det ses i Botticelli-malerier. Konstruktionerne af kostumerne relaterer sig også til stemningen i danserne - tungere stof til klagende danse og meget let kinesisk silke til de lyriske værker. Visse farver går også til bestemte danser i repertoiret.
Hvor optræder du?
I USA går vi mest til colleges; danseafdelingerne elsker os. Vi har været i Frankrig, Tyskland, London, Grækenland, Rusland, Mexico, Canada, Brasilien, Vestafrika og Korea. Jeg elsker at dele dette arbejde med mennesker, og jeg er bange for, at entusiasmen for dette værks rigdom strømmer ud i al min udførelse og undervisning.
