Laurie Andersons karriere har været vidt og bredt, siden hun dukkede op i 1970'erne som en avant-garde performancekunstner og scorede et hit på popkortene i 1980. Anderson holdt for nylig en tale på Smithsonian's Reynolds Center. Hun talte med magasinet Kenneth R. Fletcher.
Relateret indhold
- Nancy Knowlton
- Robert Bullard
Hvad er budskabet i dit arbejde?
Hvis jeg havde en besked, ville jeg skrive den ned og e-maile den til alle. Jeg sparer meget maling på den måde. Mit arbejde handler mere om at prøve at skabe billeder gennem ord og billeder. Jeg vil fremkalde en reaktion mere end at forklare noget klart. Jeg kan ikke lide, at ting skal forveksles, men jeg kan godt lide, at de er mangefacetterede.
Du startede i 1960'erne og 1970'erne som kunstner, og du blev en pophit i 1980'erne. Hvordan var den overgang?
Jeg vidste ikke noget om popverdenen. Jeg var bare en kunstner i New York, og jeg havde lavet en plade, som jeg distribuerede via postordre. Folk ringede op på telefonen og sagde: "Kan jeg få denne post?" Jeg gik over til en karton, hentede den og gik til postkontoret med den. Jeg havde presset 1.000 poster på noget, jeg havde gjort på en NEA-bevilling, der hedder O Superman . Så fik jeg et opkald en eftermiddag fra en fyr i England, der sagde "Jeg vil gerne bestille nogle poster. Jeg har brug for 40.000 torsdag og 40.000 mere på mandag." Så jeg sagde, "Okay. Okay. Jeg kommer tilbage til dig."
Jeg ringede til Warner Brothers og sagde, "Hør, jeg er nødt til at trykke på en masse poster, kan du hjælpe mig med det?" Og de sagde, "Det er ikke sådan, vi gør ting på Warner Brothers Records. Hvad vi gør, er at du underskriver en otte-pladeaftale." Og jeg var som "Hvad?"
Så det var hvad jeg gjorde, fordi jeg troede, det kunne være interessant. Jeg prøvede meget hårdt for ikke at blive forført af den slags verden. Jeg havde det meget sjovt med det. Du kommer ud af en bil, og alle skrig, det var bare sjovt for mig. De var som "Kan jeg få din autograf? Åh herregud!" og "Det er virkelig dig." For mig følte jeg mig som en antropolog.
I 2002 var du NASAs første kunstner i bopæl, hvorfor du?
Fordi jeg har et ry for at være et gearhoved og et trådhoved. Det var en rigtig god koncert. Jeg gik til missionskontrol i Pasadena, og jeg mødte den fyr, der finder ud af, hvordan man farver stjernerne på de fotos, der er taget af Hubble-rumteleskopet.
Muligheden kom helt ud af det blå, da mange ting er i mit liv. Nogen ringede og sagde "Vil du være den første kunstner i bopæl på NASA?" og jeg sagde "Hvad betyder det i et rumprogram?" og de sagde "Nå, vi ved ikke, hvad det betyder. Hvad betyder det for dig?" Jeg var som "Hvem er du mennesker? Hvad betyder det for mig? Hvad taler du om?"
Du har også arbejdet på McDonald's.
Ja. Jeg begyndte at tænke, "Hvordan kan jeg undslippe denne fælde ved bare at opleve, hvad jeg forventer?" Jeg besluttede måske, at jeg bare ville prøve at placere mig selv på steder, hvor jeg ikke ved, hvad jeg skal gøre, hvad jeg skulle sige eller hvordan man skulle handle. Så jeg gjorde ting som at arbejde på McDonald's og på en Amish-gård, som overhovedet ikke havde nogen teknologi.
Hvad har du brug for at "flygte" fra?
Jeg er hjertet en antropolog. Jeg prøver at hoppe ud af min hud. Jeg ser normalt verden som en kunstner først, anden som en New Yorker og tredje som en kvinde. Det er et perspektiv, som jeg undertiden gerne vil undslippe. Derfor bruger jeg lydfiltre til at ændre min stemme i mine forestillinger. Det er en måde at undslippe også på.
At blive nogen anden?
Ja, for at få en anden stemme. Hvis du lyder anderledes, finder du ud af, at du har forskellige ting. Hvis du lyder som (høj stemme) et lille barn eller (lav stemme) lyder du som en fyr, der bare er en slags tabt. Det er bare en måde at skifte perspektiv på, og det er virkelig vigtigt for mig.
På Smithsonian holdt du et foredrag om Andy Warhol og hans "Lille elektriske stol" -serie. Hvorfor Warhol?
Jeg føler, at vi lever i Andys verden nu. Det er den verden, han definerede på så mange måder og hans besættelser med berømmelse og vold og ego. Du kigger bare rundt og går, "Wow, det gjorde han for 30 år siden!"
Amerikansk kultur gik på den måde, og han spikede den. Det er helt fascinerende, hvordan han kom med disse kategorier, og det amerikanske liv blev på den måde.
Hvorfor den elektriske stol?
Jeg tror for mig det kombinerer en masse ting. Den ene var denne idé om tabloide ting. Vi tillader for eksempel ikke billeder af mennesker, der elektrokrydes. Et andet er fabriksbillede, flere ting, det er en slags dødsfabrik. Folk går igennem det, og det involverer teknologi også på en måde, det er kraften i elektricitet ...
Løber det tør for dig?
Jeg løber tør for tiden. Min assistent vinker med hænderne og siger "Du skal gå nu, ellers er du død!"
