Den snuede snute, snørrede, sarkastiske udtryk og trossende holdning til billedhugger Anne Arnolds Wall Pig, taler bind om kunstnerens evne til at sætte sit arbejde i karakter med de dyr, der var hendes elskede motiver. Arnolds, en billedhugger og underviser, døde i 2014.
Den følelse, der udstråler fra skulpturen, minder om, hvordan Wilbur fra Charlottes web må have følt sig, da hans edderkoppevind beskrev ham som ”Some Pig” i et forsøg på at redde ham fra slagtning. Det viser også dybden i en kunstners forbindelse med hendes kildemateriale - hvorfra hendes endelige værker blev oprettet.
”Hun fik virkelig karakteren af denne gris!” Siger Mary Savig, kurator for manuskripter til Smithsonians arkiv for amerikansk kunst. Savig sammensatte udstillingen “Finding: Source Material in the Archives of American Art”, der undersøger den måde, forskellige kunstnere bruger kildemateriale som inspiration til deres kreationer. Showet inkluderer Arnolds skulptur fra 1971, Wall Pig, sammen med et fotografi af kunstneren, der tegner et billede af den klart modsatte porker, fra fotos, hun havde taget af væsenet.
”Hun var en kunstner, der boede i Maine på denne gård, så hun havde en masse dyr omkring sig, ” siger Savig. ”Hun ville fotografere dem, og hun modtog også kommissioner fra andre mennesker, der ville have skulpturer af dyr. . . Hun arbejdede i 3D i metal og træ, så hun ville tage mange forskellige vinkler på grisen, så når hun gik for at tegne den og derefter lave skulpturen, ville hun have enhver vinkel. . . . Det var virkelig nyttigt for hende som hjælpemiddel i hendes proces. ”
Arnold lavede også en masse katskulpturer, og nogle geder også. Hun købte bondegården, hvor hun boede sammen med sin mand, den abstrakte maler Ernest Briggs, i 1961 i Montville, Maine, og sommeren der i årtier.
Anne Arnold tegner en gris, 1971 (Bob Brooks, Archives of American Art / SI) 
Kildefotografier af svin, 1971 (Bob Brooks, Archives of American Art / SI) 
Kildefotografier af svin, 1971 (Bob Brooks, Archives of American Art / SI) ”Som barn var jeg så heldig at kunne tilbringe lange somre i skoven og på havet - at have haft tid til at se planter vokse og fugle bygge rede og at have kendt og elsket mange dyr, ” sagde Arnold i et 1981-interview med Gazette- magasinet. ”Jeg lærte meget af disse dyr og voksede til at respektere hver sin specialiserede evner og forstå betydningen af livets web længe før jeg havde hørt ordet økologi. Dyrene lærte mig også, at der er en form for kommunikation, der ikke involverer brug af sprog. Denne forstand har været hos mig som voksen, og jeg håber også, at den beboer skulpturen. ”
Savig siger, at målet med denne udstilling var at vise de forskellige måder, kunstnere bruger kildemateriale på. Nogle, siger hun, indsamler det og bruger det som måder at fremkalde ideer på. De ser måske på et landskab som kildemateriale og skaber derefter noget helt andet som et abstrakt maleri.
”Med disse udstillinger forsøger vi at vise, at der er tænkt meget på det, ” siger Savig, “ikke bare fysisk gør arbejdet, men planlægger et stykke. Selv at komme med ideen og finde inspirationskilden til et stykke er en stor del af den kunstneriske proces, og ofte kan vi spore det tilbage til en slags kilde gennem vores arkivmateriale. ”
Arkivet for amerikansk kunst er et forskningscenter, der samler papirer fra amerikanske kunstnere - herunder galleriposter, kunstnerpapirer, kærlighedsbreve og dagbøger. Det monteres tre eller fire udstillinger om året. Nogle af materialerne er finurlige, såsom den gigantiske mængde kildemateriale indsamlet af Chicago-collage og semi-abstrakte kunstner Ray Yoshida (1930-2009). En af de mest kendte bidragydere til en tradition kendt som Chicago Imagism eller Chicago-skolen. Yoshidas arbejde indeholdt alt fra bøger af tegneserier til billeder fra populære magasiner.
Scrapbook af forskellige udklip og Ray Yoshida-papirer, 1903-2010, bulk 1950-2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution) 
Tegneserieeksempler fra Ray Yoshida-papirer, 1903-2010, bulk 1950-2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution.) ”Han blev virkelig tiltrukket af den specifikke form for ting, ” siger Savig. ”Han klipte disse små ting ud fra tegneserier og tegneserier til handelsmagasiner som en VVS-bog. Han skar ud billeder af VVS og rørene, og så indsatte han det i disse bøger, eller han gemte det bare i disse Sucrets kasser. ”
Enorme billeder af Yoshidas kildemateriale, inklusive bits fra tegneserierne Cathy, og Mutts, pryder væggene i det lille rum, hvor udstillingen er monteret, med glasdækkede borde strødd med det materiale, der inspirerede de fremhævede kunstnere, herunder Yoshida. De inkluderer billeder af skiver pizza, dæk, billeder af bøffer og hele tegneserier, nogle viser folk, der kysser, andre af hænder, der stikker nogen ud.
”Her er en hel konvolut med ord, han lavede figurer, nogle af øjne og mund, ” bemærker Savig. ”Han var bare en virkelig glupsk samler, og vi har meget af dette materiale, og det er virkelig interessant, fordi du kan se begyndelsen på hans kunstværk og begyndelsen på hans proces.”
State 50 Summit, album 50, Texas, Guadalupe Peak af Paul Ramírez Jonas, 2002 (høflighed af Paul Ramírez Jonas) Paul Ramírez Jonas, født i Californien i 1965, bidrog også med kildemateriale til denne udstilling fra sit igangværende projekt Album: 50 State Summits . I 2002 begyndte han en søgen efter at skalere den højeste spids i hver stat i nationen. Hans kildemateriale inkluderer et fotografi af astronaut Buzz Aldrin, der vandrede på månen i 1969, og en anden af bjergbestigeren Edmund Hillary, den første person, der besteg Mount Everest sammen med en Sherpa-guide. Der er også semaforeflagets alfabet.
Ramírez Jonas siger, at han begyndte på projektet ved at tænke på opdagelse, der er geografisk. Han havde læst dagbøgerne fra Lewis og Clark og studeret Columbus-ekspeditionen og bemærkede, at opdagelsesrejsende ofte tror, at de vil være de første til at komme et sted, så han er klar over, at der allerede er mennesker der. Så Ramírez Jonas havde en idé om at klatre op i de højeste bjerge og give dem navne, fordi han ville være den sproglige første person.
Inkjet-tryk af astronaut Buzz Aldrin gående på månen i 1969, ca. 2002, fotografi af NASA (Paul Ramírez Jonas-papirer, Archives of American Art, SI) 
Skitser og noter af topmærkesignaler, der skal udføres af Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas-papirer, Archives of American Art, SI) 
Semaphore flag alfabet guide, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas-papirer, Archives of American Art, SI) 
Annoteret kort over Mount Katahdin, Maine, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas-papirer, Archives of American Art, SI) ”Hvis du køber et kit til at samle en drage og flyve den, ved vi nøjagtigt, hvad der vil ske, men det udelukker ikke, at vi får en utrolig stigning i følelse og følelser. Det betyder ikke noget, at alle andre har gjort det, ”forklarer Ramírez Jonas. ”Så jeg begyndte at tænke på opdagelse, der er geografisk. Hele planeten er blevet udforsket… og alligevel fortsætter vi med at gøre det, og det fortsætter med at betyde noget for os. ”
Ud over at besøge de 50 steder, siger Ramírez Jonas, at han besluttede at tilføje yderligere tre destinationer til sit projekt: det længste du kan komme fra Jordens centrum, det fjerneste du kan komme hjemmefra og en mission at klatre noget på 50-års jubilæum for den første opstigning af Mount Everest.
”Der er en vulkan i nærheden af ækvator i Ecuador kaldet Chimborazo. Hvis du måler fra Jordens centrum til toppen af det, er det højere end Everest, ”siger Ramírez Jonas. Og til 50-års jubilæet for opstigningen af Everest, siger han, at han besteg et saltbjerge ud for New York Citys West Side Highway.
Ramírez Jonas siger, at kildematerialet, han gav til Smithsonian, for ham, var forskningsmateriale, der gjorde det muligt for ham at arbejde på sit stadig uafsluttede projekt, kortlægge hans retninger og tænke gennem sit fokus. Oprindeligt siger han, at han planlagde at slette navnene på de steder, han besøgte, som en slags omvendt erobring, men han siger, at ideen ikke kommunikerede visuelt. Så nu, efter meget tanke, når han når toppen, flyver han flag og bærer kun ordet "Åben" og skaber et selvportræt af øjeblikket.
”Du ved, hvornår du kører på landevej; skiltet siger 'åben' ... så jeg ændrede det lidt. (Flaget) siger 'åben, ' åben for forretning, eller 'dette er åben plads, ' 'forklarer Ramírez Jonas. Han siger, at han har en bestemt besked, han håber, folk får fra sit arbejde. ”Forhåbentlig vil folk tænke over, hvad det betyder at opdage eller have et eventyr, hvad det betyder at være heroisk, hvad er det at opdage noget. ... Jeg giver altid min ryg til kameraet. Jeg vil have det til at være, at du tror, du kunne være mig. ... Det ville gøre mig glad. ”
Savig siger, at selv moderne kunstnere bruger kildemateriale på meget lignende måder som dem, der er vist på udstillingen.
”Der er en kunstner, Dina Kelberman, som organiserer på samme måde som Yoshida gør, men hun gør det via Internettet, så det ser ud som Google-billeder ser ud. . . men hun gør det efter type, ligesom landskaber, ”siger Savig. ”Der er mange mennesker, der stadig kategoriserer på en måde, der giver mening for dem, og er almindelig blandt kunstnere, der prøver at arbejde tematisk. . . . Jeg har talt med folk, der stadig går gennem magasiner og stadig prøver at finde ting, der er fysiske i verden omkring dem, men også ting som sociale medier og Instagram! Det er virkelig fantastiske kilder for mange kunstnere. ”
"Finding: Kildemateriale i arkivet for amerikansk kunst , " kan ses gennem 21. august i Lawrence A. Fleischman Gallery, der ligger på første sal i Smithsonians Donald W. Reynolds Center for American Art and Portraiture, hjemsted for Smithsonian American Art Museum og National Portrait Gallery.
Skitse af Dotty Attie efter maleriet Infanta Margaret Teresa i en lyserød kjole, omkring 1970. Dotty Attie-papirer, omkring 1950'erne-2014 (Archives of American Art, SI) 
Avisklip vedrørende sne, 1912–33. Oscar Bluemner-papirer, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) 
Farveundersøgelser af sne af Oscar Bluemner, ca. 1931. Oscar Bluemner-papirer, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) 
Klipning af en balletdanser og Joseph Cornell-papirer, 1804-1986 (Archives of American Art, SI) 
Håndfarvet fotografistudie til Don Eddy's C Series-malerier, omkring 1980. Don Eddy og Leigh Behnke-papirer, 1966-2009 (Archives of American Art, SI) 
Tegneserie afklippet vedhæftet i brev fra Roy Lichtenstein til Ellen H. Johnson, 5. april 1963. Tegneserien er af Ted Galindo. Ellen Hulda Johnson-papirer, 1872-1994 (Archives of American Art, SI) 
Collage af Esta Nesbitt, 19. september 1970. Esta Nesbitt-papirer, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) 
Xerox-undersøgelser af collage af Esta Nesbitt, ca. 1970. Esta Nesbitt-papirer, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) 
Selvportrætkildebillede til Cross Over, ca. 1980. Fotografi af Joan Semmel. Joan Semmel-papirer, 1949-2013 (Archives of American Art, SI) 
”En brandmandskone med curlere i håret, ” ca. 1955. Fotografier af Honoré Sharrer. Honoré Sharrer-papirer, omkring 1920-2007 (Archives of American Art, SI) 
Pemaquid Point, Maine, 1947. Fotografier af Reuben Tam. Reuben Tam-papirer, 1931-2006 (Archives of American Art, SI) 
Sketches of Maine af Reuben Tam, maj 1939. Reuben Tam-papirer, 1931-2006 (Archives of American Art, SI)
