Det bliver klart, at 1980'ernes forkærlighed for flamboyance og skue er et kulturelt comeback. Februar's New York Fashion Week blev for eksempel styret af skulder puder, lamé leggings og dyreaftryk, og Spielbergs over-the-top eventyr hit Ready Player One er fyldt med retro henvisninger til Back to the Future, King Kong og Jurassic Park .
Relateret indhold
- Køber du hvad disse kunstnere sælger?
Retro-trenden er også snublet ind i håndværket af nogle moderne kunstnere, der bruger denne æstetik, der er større end livet, til at navigere i både kritik og evokationer af æraens velkendte kommercialisme. Mange i nutidens kunstsamfund tager signaler fra 1980'ernes kommercialistiske kunstværker, såsom Jeff Koons 'dyre rekreationer af banale forbrugsvarer, Barbara Krugers foto, der forkynder “Jeg handler derfor er jeg, ” og Ken Lums skuespil om reklame og branding gennem hans oprettelse af “slogans ”For de menneskelige subjekter i hans portrætter.
Denne tematiske genopblomstring i kunstverdenen er nu på offentlig visning i hele det sydvestlige Washington, DC som en del af Brand New SW, det nyeste projekt i museets "Hirshhorn in the City" -initiativ. Projektet stammer fra en moderne forestilling om museets igangværende udstilling Brand New: Art and Commodity i 1980'erne og byder på så berømte kunstnere som Koons, Kruger og Lum, hvis 1980'ers arbejde spillede på temaer branding og forbrugerkultur.
Som anerkendelse af det innovative nye samarbejde, der findes i Washingtons kunstsamfund, valgte Hirshhorn tre lokale kunstnere - No Kings Collective, NoMüNoMü og SUPERWAXX - til at skabe plakater inspireret af 1980'erne til offentlig visning i byens nærliggende sydvestlige havnefront. Museets iscenesættelse af plakaterne i det offentlige rum er beregnet til at komme tilbage til årtiets undergravede, demokratiserede kunstscene. Gadekunst og graffiti blev for eksempel enormt populær i 1980'erne, især blandt kunstnere i New York, der søgte at gøre kunstværker tilgængelige uden for museernes begrænsende mure. Kunstformen har gjort et enormt comeback i de senere år, med gåtefulde kunstnere som Banksy, der har nået en international kendt for deres politiske og undergravende vægmalerier.
Plakat af No Kings Collective. (Hirshhorn Museum) 
Plakat af NoMüNoMü. (Hirshhorn Museum) 
Plakat af SUPERWAXX. (Hirshhorn Museum) Den demokratiske, tilgængelige karakter af Brand New SWs offentlige platform afspejles i projektets bidragydere. No Kings Collective er for det første et samarbejdsstudie grundlagt af Brandon Hill og Peter Chang, der arbejder med lokale kunstnere for at skabe og distribuere tværfaglige, innovative kunstværker. På lignende måde er NoMüNoMü ifølge sin medstifter Joseph Orzal, en "tværkrydsende kunstnerkollektiv og kuratorial platform", der arbejder for at eliminere marginalisering fra kunstindustrien. Og selvom SUPERWAXX er en enkelt kunstner, afspejler den inspiration, hun henter fra offentlig kunst, den demokratiserende udvandring af moderne kunst ud af museet og ud på byens gader.
”Vi prøver at skabe shows, der er mindre hierarkiske, ” siger Orzal om NoMüNoMüs mission om at fremme egenkapital inden for kunstsamfundet. ”Vi prøver at styrke kunstnere til at gøre, hvad de vil, og se, hvad de vil have set - vi skaber et rum til det inden for kunstscenen.”
For fodgængere, der rusler rundt i Washingtons sydvestlige kvarter, hvor plakaterne er klistret på hvede på kontorbygninger, i metrostationer og i motorveje undergange, er installationen ubegribeligt iøjnefaldende. Det er en næsten lurid visning af tekst og farve, der sætter en ubeskriveligt moderne spin på 1980'ernes æstetik.
Store blokbogstaver på No Kings Collective's stykke minder dem om at "trætte", et bestemt moderne mantra, der får særlig betydning for plakatens ambitiøse og hurtigt bevægende skabere. Et sort / hvidt fotografi i retrostil af årtusinder, der praktiserer yoga, ligger inden for en markant orkide-lyserød kant.
SUPERWAXXs stiliserede meddelelse “Jeg er super, og det er du også” springer ud i lyse magenta oven på en lige så fed blå baggrund med forskellige neonskygger, der fremhæver bogstaverne. I kunstnerens signaturstil er "jeg" i meddelelsen skrevet som et udråbstegn, og hendes logo - koncentriske cirkler med et udråbstegn i midten - er synligt under teksten. Den afgjort høje plakats spil om slagord og genkendelig branding sætter en opløftende, individualistisk drejning om udstillingens kommercialistiske temaer.
Technicolor stripes fra NoMüNoMü trækker øjet mod stykkets mere subtile politiske billedsprog. I midten af plakaten er der et baroksmaleri af St. Sebastian, der er belagt med det ikoniske LHBT-billede af den lyserøde trekant, og mindre billeder af amerikanske flag, Ronald Reagan, og kranier omgiver dette midtpunkt. Kunstnerens inkludering af ordene "brand" og "new" konfronterer udstillingens reklametemaer - kreativt "markedsføring" af selve udstillingen.
Brandon Hill og Peter Chang fra No Kings Collective hentede inspiration til deres plakatdesign fra genanvendelse af reklame og tryk, der blev vist i 1980'ernes arbejde, der blev udstillet på Hirshhorn Museum. ”Vi ledte efter det segl af pixelerede eller halvtone billeder, der ville have reflekteret udskrivningsprocessen i midten til slutningen af 1980'erne, og vi tænkte at dyppe tilbage i vores egen pool af billeder, ” forklarer Hill. Billedet, som de besluttede at bruge til plakaten, var et foto fra en buzzworthy begivenhed, som No Kings Collective satte på sidste sommer: en "pizzayoga" -klasse ved siden af en af deres DC-vægmalerier i centrum.
”Det er bestemt en ode til vores tid: at tilbe din krop og derefter også spise pizza, ” siger Hill med en latter.
Udstillingen går op ved kajen i DCs sydvestlige havnefront kvarter. (Hirshhorn Museum) NoMüNoMüs udstrømning af farve var et forsætligt nikk til 1980'ernes kunstneriske tendenser, der trak på datidens teknologi til visuel inspiration. ”Jeg fik farven fra TV. Når tv'et blev tomt, og det bare ville være farvebjælke - en test af nødudsendelsessystemet, ”forklarer Orzal, der oprettede NoMüNoMü's plakat til Brand New SW . ”I min forskning indså jeg, at dette var en løbende reference. Folk betegner konstant tv'et og nødudsendelsessystemet som en æstetik. «
Orzals retrovisuelle reference blev ledsaget af hans tematiske nikk til 1980's politiske bevægelser, som han mener er relevante for den aktuelle dag. Han hentede særlig inspiration fra Act Up, fortalergruppen i slutningen af 80'erne, der pressede Reagan-administrationen til at reagere på AIDS-krisen. Act Ups effektive brug af medierne og reklamer for at øge synligheden af deres sag var særlig indflydelsesrig på Orzals designproces.
”Det var hele mit udgangspunkt: Act Ups æstetik ved hjælp af trekanten og andre homoseksuelle billeder. Jeg prøvede at finde ud af en måde at forholde det, der skete derpå til det, der sker i dag, ”siger Orzal. Han konkluderede, at denne forbindelse er forankret i det, han ser som en genopblussen af den politiske retorik fra Reagan-tiden. ”Da jeg beskæftiger mig med Trump-administrationen, blev jeg bare inspireret af, hvor organiseret og effektiv Act Up var, ” siger han. ”Der var så meget på spil, men den måde, de brugte billedkunst på, var genialt for mig.”
Act Ups sløring af grænserne mellem reklame og kunst var et populært tema på 1980'ernes kunstscene, og Brand New SWs kunstnere demonstrerer det moderne comeback, som denne tendens har gjort. Peter Chang ser denne genopblomstring eksemplificeret i den stigende popularitet af samarbejde mellem kunstnere og private virksomheder om promovering af produkter.
”En masse kunstnere - især gadekunstnere - arbejder med forskellige mærker, samarbejder om produkter og frigiver deres egne produkter, ” siger Chang og henviser til sodavand, spiritus og beklædningsvirksomheder, hvis offentlige kunstreklamekampagner har bidraget til denne kombinerede kunstneriske forbruger mentalitet. ”I 1980'erne foregik der så meget samarbejde med mærker. Det var meget relevant dengang, og med nutidens begyndelse af gadekunst kom mærker tilbage til det. Det er så magtfuldt. ”
Selvom Brand New SW ikke involverede nogen kommerciel samarbejde, gør begrebet branding og "skamløs selvpromovering", som Orzal siger, stadig vej ind i kunstnerens arbejde. SUPERWAXXs logo vises ikke kun på hendes splinternye SW- plakat, men også i næsten alle hendes brikker i en vis kapacitet. Ingen Kings Collective på deres side kæmper for deres kunstværker 'tilbagevendende' motiv et "brand" i sig selv - ikke et officielt varemærke, siger Hill, men bare en genkendelig identifikation af deres raison d'être.
Kunstnerne konfronterede ikke hinanden med at skabe plakater, men ikke desto mindre deler de tre værker i Brand New SW tematiske ligheder, der bidrager til projektets samlede samhørighed. Ifølge No Kings Collective taler disse organiske synergier til bredden af den kunstneriske genopblussen i 1980'ernes æstetik.
”Vi designet vores plakat blind - vi var ikke opmærksomme på de andre plakater før efter at de blev produceret, ” siger Hill. ”Når de engang gav os et blik på SUPERWAXXs og NoMüNoMüs design, var det temmelig underligt og forbløffende at se, hvor tæt alle var, i det mindste med hensyn til generelle signaler fra 1980'ernes æstetiske design.”
”Retro er meget i lige nu. Millennials, folk i den primære indkøbstid, kan godt lide at gå tilbage til ting, der bringer dem nostalgi, ”tilføjer Chang. "Mange mennesker drager fordel af denne nostalgi for at genskabe nye oplevelser og nye historier baseret på alle de ting, der skete i 1980'erne."
