Musik er så meget en del af det sorte Amerika, det dukker op over det store nye National Museum of African American History and Culture. Fra Harriet Tubmans beskedne hymnal af spirituals til Sly Steens underskrevne Fender Rhodes-tastatur og Public Enemys boombox, der hjælper med at lukke kulturhistorien fra det 20. århundrede, er der ikke noget, der adskiller musikens betydning fra historien.
Relateret indhold
- The Wild Rock and Roller Chuck Berry Dies
- New York City kunne endelig miste sin regler for forbudstiden
- Husker Paul Robeson, skuespiller, sportsmand og leder
- Hvordan pakket Smithsonian-kuratorer 200 års afroamerikansk kultur i en udstilling?
- Historien griber overskrifterne, men den stille myndighed for kunstgalleriet i New Smithsonian-museet taler bind
- Michael Jacksons kostumer viser, hvorfor ingen kan slå popkongen når det kommer til stil
- For virkelig at værdsætte Louis Armstrongs trompet, skal du spille det. Bare spørg Wynton Marsalis
- Se George Clintons P-Funk Mothership blive samlet igen for dens museums debut
Men når man ankommer til indgangen til ”Musical Crossroads” -udstillingen på fjerde sal, indvarslet af den gnistrende røde finish på Chuck Berrys Cadillac, den futuristiske fantasi fra parlamentet-Funkadelic moderskibs replika, og Michael Jacksons Victory Tour fedora, er det som om ind i sit eget inkluderende afroamerikanske musikhistorisk museum.
Og inkluderende er det - med skærme på afrikansk musik importeret af slaverne til dette land, hengiven musik, der hjalp med at binde sorte samfund mod alle odds, gospel, minstrel musik, ragtime, jazz, blues, rhythm & blues, rock 'n' roll, hip-hop og EDM. Ja, og nogle af landets farver også.
En af udfordringerne ved at åbne Smithsonians nyeste større museum var at erhverve sit indhold fra bunden. Selvfølgelig havde det nærliggende National Museum of American History allerede en masse artefakter, fra Scott Joplin noder til Dizzy Gillespies B-flad trompet.
Cadillac Eldorado cabriolet i 1973 blev drevet på scenen for den store superstjerner hyldest koncert for Chuck Berry i 1987 filmen Hail! Hagl! Rock og rul. (NMAAHC) Men det var vigtigt ikke at angribe andre museer; disse artefakter var en del af den amerikanske historie.
Det var op til Musical Crossroads-kurator Dwandalyn Reece at samle genstande, der ville fylde det 6.200 kvadratmeter store rum.
Andre amerikanske musikmuseer havde et betydeligt forspring på større artefakter - fra Clevelands Rock & Roll Hall of Fame til Experience Music Project i Seattle. Og det er ikke at nævne alle de historiske genstande i alle Hard Rock Cafeer rundt om i verden.
I de mere end 20 år, siden hun begyndte sin karriere, siger Reece, “har hele blomstringen af musik som memorabilia blomstret.”
Der var stadig noget ved Smithsonians prestige, der overbeviste mange om at donere dyrebare og langvarige arvestykker, som ikke tidligere var tilgængelige eller tilgængelige.
En af de mest imponerende ting ved museet er, at relikvier som Lille Richards prangende jakke eller Chuck Berrys bil blev doneret direkte fra kunstnerne selv. Andre, som Bo Diddleys signatur firkantede guitar og porkpie hat, blev givet af deres godser.
Louis Armstrongs trompet er fremstillet af Henri Selmer fra Paris og er blandt kun få, der er indskrevet med hans navn. (NMAAHC) Nogle familier donerede genstande, som ikke tidligere var kendt for at have eksisteret overhovedet, som for eksempel ensemblet, som den berømte operasanger Marian Anderson bar, da hun sang på trinene til Lincoln Memorial i 1939. Den historiske koncert før et publikum på mere end 75.000 mennesker og millioner mere på radio var blevet organiseret ved hjælp af First Lady Eleanor Roosevelt, efter at døtrene til den amerikanske revolution nægtede at lade Anderson synge for et integreret publikum i dens Constitution Hall.
”Det er en enorm begivenhed i USAs historie og inden for musik, ” siger Reece. Hendes tøj den dag “ville have været et ønsket objekt, hvis jeg havde vidst, at det eksisterede. Men jeg vidste ikke, at det eksisterede. ”
Mens hun undersøger et andet objekt, siger hun imidlertid, ”vi blev sat i kontakt med familien, og de lod os vide, at de stadig havde tøjet, og at de var villige til at donere det til museet.”
Prangende som det er, kan det se ud, at den skinnende røde Cadillac Eldorado fra 1973 ved indgangen til Musical Crossroads ikke har noget at gøre med Chuck Berry, bortset fra simpelt ejerskab. Han begyndte at banebrydende Rock 'n' Roll ved at blande country og R&B to årtier tidligere.
Michael Jacksons underskrift fedora, han bar på sin sejrsturné på seks måneder på 1984. (NMAAHC) Men Reece siger, ”bilen har sin egen symbolik.”
Det blev kørt på scenen for den store superstjerner-hyldestkoncert for Berry, der blev fanget i 1987-filmen Hail! Hagl! Rock 'n' Roll .
”Det er mere end bare et skinnende objekt, der står i centrum af museet, ” siger hun. ”Det er også et symbolsk element i Chuck Berrys egen personlige historie og karriere, bundet til hans forhold, vokser op i St. Louis, Missouri og ikke får lov til at gå til Fox Theatre som barn på grund af hans race. Og så har du dette øjeblik, hvor han kører en bil over scenen i det samme teater 40 år senere. Alt repræsenteret af det - friheden og frigørelsen og følelsen af opnåelse af en afroamerikansk mand, der er en af arkitekterne for Amerikas største eksport, Rock 'n' Roll, og hvad der siger om musik fra det synspunkt. Hvor fungerer musik som et redskab til frigørelse og protest og individualitet i amerikansk kultur og afroamerikansk kultur. ”
En Chuck Berry-guitar, som han kaldte "Maybellene", er også en del af displayet - en af mere end et dusin guitarer, der vises.
Men der er andre ting, der er bundet til individuelle kunstnere, der har bidraget til at definere deres plads i musik og den amerikanske fantasi - fra trådkantbrillerne fra Curtis Mayfield til øjepatikken til Slick Rick; fra kappe (og underskrevne sko) af James Brown til den stjerneformede guitar og tøj fra Bootsy Collins. Og der er de små tappesko, som engang var båret af en 3-årig Sammy Davis Jr.
Man ved aldrig, hvilket bestemt emne der vil give den øjeblikkelige forbindelse til den kunstner, den repræsenterer, men det kan komme i artefakter store og små - fra det detaljerede klædningssæt af Lena Horne til den singulære metalcigarettænder af bluesman Josh White.
En Selmer-trompet fra 1946 spillet af Louis Armstrong repræsenterer denne jazz stor; Miles Davis 'arv er præget af en stilfuld jakke, han bar i 1960'erne. Den formidable kjole fra Ella Fitzgerald og MC Hammers faldskærmbukser er også under glas (som for at sige, “Can't Touch This”).
Et ensemble udfører dobbeltbetjening - et kostume fra Lady Sings the Blues husker den både sangerinde, der bar det, Diana Ross, og den karakter, hun portrætterede, Billie Holiday, der ellers er repræsenteret ved et overdimensioneret acetat i et 195 tommer studio i 1953 album, "En aften med Billie Holiday."
Undervejs er der kunstnere repræsenteret, som sandsynligvis vil være ukendt for brede publikum, fra det 19. århundrede komponist Francis Johnson til den tidlige vidunderbarn Blind Tom Wiggins (hvis fløjte er udstillet). Besøgende lærer både "hellig" stålgitarist Felton Williams og detroit punkband Death i begyndelsen af 70'erne.
Nogle kunstnere kan virke kortvarige. Sam Cooke er repræsenteret ved en kontraktunderskrift; Jackson 5 af Jermaine's kostume (med Gary, Indiana, musiker, der repræsenterer Detroit), Janet Jackson ved en kassette af "Control." Frankie Beverlys cap er der, men der ser ikke ud til at være noget fra Al Green.
Hundredvis af albums er udstillet i et platebutik-flipformat, men omslagene er fastgjort til holdbare materialer og fastgjort til deres kasser for at modstå den forventede knus af besøgende. ”Vi ønskede ikke albumomslag over hele gulvet eller kaste dem rundt, ” siger Reece.
Et område giver besøgende mulighed for at bruge tid på at sidde i en producent eller ingeniør sæde for at skabe et spor. Et andet interaktivt område viser sangenes forhold til regioner og andre genrer.
Når Reece bliver bedt om at røbe sit yndlingsobjekt, kan Reece ikke ignorere det trekantede Parlament / Funkadelic-moderskib. ”Det, der resonerer mest for mig, er ikke kun, at George Clinton donerede det, men det var den offentlige reaktion på overtagelsen, ” siger hun. ”Af en eller anden grund berørte det en positiv nerve hos mennesker, hos mennesker, der så Smithsonian som deres sted, og var interesseret i deres historie.”
Undertiden tænker folk på et nationalt museum som elite og bortset fra almindelige mennesker, siger Reece. ”Men dette genklang med mennesker, ” siger hun. ”Og det er jeg så stolt af.”
Den første udstilling, Musical Crossroads, er i udsigt i National Museum of African American History and Culture. Alle gratis tidsindstillede adgangskort for at besøge museet er i øjeblikket distribueret gennem december måned. Pass til 2017 er tilgængelige fra mandag den 3. oktober kl. 9.00. Der tilbydes et begrænset antal tidsbestemte adgangskort til samme dag hver dag på museet og distribueres efter først til mølle-basis, kl. 9:15.
