Film er en vigtig del af vores populære kultur og ligner visuel komfortmad. Du ser dem spise popcorn i en behagelig stol og nyde showet. Videokunst på den anden side kan være en intellektuelt sværere pille at sluge. Du finder videokunst i et kunstmuseum, hvor bænkene er ubehagelige, og snarvende knytnæve af Goobers normalt rynkes af. Men se dette, et nyt show på American Art Museum, giver besøgende en indbydende introduktion til videokunstens verden.
Relateret indhold
- Vores mest populære videoer gennem tidene
"Det bevægende billede er den store udvikling i det 20. århundrede, " siger John G. Hanhardt, en medvirkende kurator for film og medier, der arbejder med American Art Museum, og en pioner inden for kunstmedier. "Med udviklingen af video kunne kunstnere tage det med i deres studios. Det er det nye papir. Det er den nye trykpresse. Nu laver du fremskrivninger. Det er den nye teknologi." Og meget af det sjove er at se, hvor meget de ni stykker, der vises i den nye udstilling, viser fremskridt inden for videoteknologi gennem årtier, fra rør-tv'ers dage og VHS-bånd til meget mere moderne digital gadgetry. "Ligesom en maler muligvis opbygger et lærred og skaber deres egne materialer, skaber disse kunstnere nye teknologier til at skabe nye visuelle former, " siger Hanhardt.
I den ene ende af spektret har du stykket 9/23/69: Eksperiment med David Atwood af Nam June Paik. Det præsenteres på et vintage RCA-tv-apparat og indeholder en række lagdelige, bølgende billeder i en funky palet af farver. Den bevægende fotocollage var et underligt syn, men alligevel ikke ukendt. Når jeg så dem, var jeg nødt til at undertrykke mine naturlige instinkter for at stå op med sporings- og vandrette kontrolknap, som jeg havde på mit gamle tv. Men ved at lade trangen gå, var jeg i stand til at nyde de forvrængede billeder af deres egen, surrealistiske skønhed. Jeg tog også pause for at overveje, at dette stykke blev lavet i dagskiftet af videokunstalderen. I dag har enhver håbende videoentusiast værktøjer som iMovie at lege med, men Paik måtte arbejde sammen med elektronikingeniøren Shuya Abe for at bygge en videosynthesizer for at opnå disse billeder.
Og så er der værket kryptisk med titlen, LYAM 3D af den japansk-tyske kunstner Kota Ezawa. Her tager kunstneren scener fra filmen Sidste år fra 1961 på Marienbad og sporer digitalt over dem, og skaber tegneseriebøger i stilart, der ligner papirudskæringer og er tydeligt 2D. Men når du først har taget det par blå og røde linser, som museet leverer, springer billederne pludselig ud af skærmen som en pop-up bog, der er stor nok til at træde ind i. En Wikipedia-søgning efter museet afslørede for mig, at sidste år i Marienbad er kendt for sin surrealistiske, avant garde-film, der spiller med dit koncept om rumlige forhold, og jeg begyndte at forstå, hvorfor Ezawa besluttede at lege med 2D- og 3D-billeder i hans hyldest. De underligt fladt-endnu-dimensionelle miljøer, han skaber i LYAM 3D, fremkalder mennesker og sted, du måske kan se i det virkelige liv, men kompositionerne er så statiske - karaktererne forbliver bevægelige, mens den eneste bevægelse leveres af et panoreringskamera - at stykket har en drømmeagtig kvalitet. Marienbad er også en af de film, som nogle absolut elsker, mens andre synes det er helt uforståeligt. Nogle gange er det ikke nok bare at være smuk?
For uinitierede som mig bød kuratoren et tip. ”Folk skal være afslappet og være åbne for at se noget nyt, ” siger Handardt. "Vi har forsøgt at lave et galleri, der prøver at invitere seeren og få dem til at få nye visuelle oplevelser." Med ni stykker på skærmen er det en fantastisk måde at dyppe fødderne ned i poolen og teste vandet. Kort sagt: kom ind og bare have det sjovt.
Se Dette er åben på ubestemt tid på American Art Museum. Nogle stykker udskiftes med jævne mellemrum, så sørg for at tjekke tilbage.
