På hans dødsleb bad Pieter Bruegel den ældste sin kone om at brænde en række tegninger, som den flamske gamle mester frygtede var for inflammatoriske, måske "fordi han var ked af det", antyder en biografi fra 1604 af den bemærkede kunsthistoriker Karel van Mander, eller "han var bange for, at hun på deres konto ville komme i problemer. ”
De subversive - og indtil i dag - lidt forståede - egenskaber ved Bruegels arbejde formede ofte formen af panoramiske landskaber, der er spækket med spræng af hverdagsaktivitet. Bruegles malerier, som alternativt tolkes som fester eller kritik af bondelivet, indeholder et panteon af symboliske detaljer, der trodses let klassifikation: En mand, der spiller et strenginstrument, mens han bærer en gryde på hovedet, kunne for eksempel repræsentere en bitende anklage over den katolske kirke - eller han kunne simpelthen blive inkluderet i håb om at få seeren til at grine.
En "ambitiøs restaurerings- og digitaliseringsportal, der blev lanceret i oktober for at falde sammen med åbningen af Kunsthistorisches Museums blockbuster Bruegel-retrospektiv, siger" Indenfor Bruegel "med det formål at afsløre renæssancemalerens underliggende intentioner. Som Nina Siegal rapporterer for New York Times, indeholder webstedet gengivelser i høj kvalitet af Wien-institutionens 12 Bruegel-paneler, samt scanninger af detaljer, der gemmer sig under de endelige børstestræk.
Røntgenbillede af et værk fra 1559, "Kampen mellem karneval og fasten", afslører makabre funktioner, der er maskeret i det endelige produkt, herunder et lig, der bliver trukket i en vogn og et andet dødt legeme liggende på jorden. Infrarøde scanninger fremhæver yderligere de små ændringer, som Bruegel foretog inden maleriet blev afsluttet, med et kors, der pryder en bagersskal omdannet til et par fisk. Korset refererer åbenlyst til kirken, mens fiskene - en traditionel fasten-delikatesse - byder på et subtilt nikk til Kristus.
Korset, der blev set på denne bagersskal, blev omdannet til et par fisk i det endelige produkt (Kunsthistorisches Museum) Ifølge projektsiden blev “Inside Bruegel” lanceret i 2012 med støtte fra Getty Foundations Panel Paintings Initiative, der tildeler bevillinger til spirende kunstkonservatorer. Tidligere muliggjorde initiativet oprettelsen af "Tættere på Van Eyck", en fejlagtig digitalisering af Jan og Hubert van Eycks mesterværk fra 1432, "Gentens alterværk" eller "Tilbedelse af det mystiske lam."
Ud over at give besøgende mulighed for at se nærmere på Bruegel-værker, som de er kendt i dag, indeholder portalen scanninger udført med infrarød refleksografi, makrofotografering i infrarødt og synligt lys, og X-radiografi, der giver forskere og kunstelskere en hidtil uset glimt af kunstnerens kreative proces, håndtering og teknik.
Sabine Haag, direktør for Kunsthistorisches, fortæller Deutsche Welle, at de forskellige processer tjener forskellige formål. Infrarød fotografering synliggør for eksempel underskrifter og tegninger, mens røntgenbillede gør det muligt for forskere at undersøge træpanelerne, som Bruegel omhyggeligt lagde sine kreationer på.
I et blogindlæg, der blev offentliggjort på Kunsthistorisches 'websted, detaljerede kuratorer et par af projektets mest spændende konklusioner: Af de 12 paneler er det kun et, ”Christ Carrying the Cross, ” som bevarer det originale format. Resten blev beskåret på et tidspunkt efter deres oprettelse, hvor nogen faktisk tog en sav til øverste og højre kanter af 1563 "Tower of Babel." I nogle tilfælde ændrede beskæring grundlæggende Bruegels "omhyggeligt kalibrerede sammensætning", og gjorde opmærksom på visse elementer og bringe andre på forkant.
Ligene, der ses i røntgenversionen af ”Kampen mellem karneval og fasten”, viser også bevis for senere kunstners indgriben. Sabine Pénot, en kurator for nederlandske og hollandske malerier ved Kunsthistorisches, fortæller Times 'Siegal, at Bruegel ikke selv dækkede om de døde kroppe; i stedet udslettet en ukendt enhed sandsynligvis dem i løbet af 1600- eller 1700-tallet.
Ifølge en udstillingskurator blev liget i vognen malet af en senere kunstner en gang i det 17. eller 18. århundrede (Kunsthistorisches Museum) Interessant nok har de forberedende trækninger til Bruegels tidlige værker, herunder ”Carnival and Lent, ” en enorm række detaljer, som Bruegel netop oversatte til hans børstestræk. Et år senere indbefatter imidlertid kunstnerens underskud langt færre detaljer, som til sidst kulminerede i Tower of Babel-panelets fuldstændige ignorering af forberedende arbejde.
"Undersøgelserne viste ... at der under lagene af maling var tegninger, der var skjult og næppe er blevet undersøgt indtil videre, " fortæller Haag til Deutsche Welle . "Det var ekstremt spændende at se, hvordan Bruegel arbejdede: hvis han normalt grundede pladerne; hvis han lavede foreløbige tegninger; hvis der blev foretaget ændringer."
I forbindelse med Bruegel udstillingen, der slutter sig til 30 af den nederlandske mesters eksisterende panelmalerier og næsten halvdelen af hans bevarede tegninger og prints, repræsenterer onlineportalen et væsentligt bidrag til vores forståelse af den gådefulde kunstner.
Alligevel, som udstillings co-kurator Ron Spronk, en kunsthistoriker ved Queen's University i Canada, fortæller Siegal, er det umuligt at måle Bruegels nøjagtige motiver. Var maleren en antropolog af slags “der ville vise os billeder af bønder i deres daglige liv, faldende i vandet, have en tarmbevægelse i græsset”, eller var han “stort set bare for at få os til at grine”?
“Inde i Bruegel” har ingen faste svar. I stedet fungerer det som et portral ind i den gamle mesters eklektiske verden, hvilket gør det muligt for amatørkunstdetektiver at danne deres egen vurdering af hans livlige - eller, afhængigt af dit synspunkt, satiriske, scintillerende og måske endda hellighedsfulde scener.
