Animatøren Robert Breer døde den sidste august i Tucson; filmdistributør Donald Krim i New York i maj sidste år. (Og den 6. september kom nyheden om animatøren Jordan Belsons død.) Deres tab indsnævrer en filmisk verden, der i nogle henseender er i fare for at forsvinde.
Robert Breer blev født i Detroit i 1926 og tjente i hæren under 2. verdenskrig og boede derefter i Paris i et årti, hvor han havde til hensigt at blive maler. Det var, mens han dokumenterede hans kunst med sin fars 16 mm Bolex-kamera, at Breer begyndte at arbejde med film. ”Jeg er interesseret i domænet mellem bevægelse og stillbilleder, ” skrev han engang, og hans film er kendetegnet ved deres legende, endeløst opfindsomme brug af bevægelse.
Breer hentede inspiration fra animatorer foran ham, for eksempel den vidunderlige Len Lye, eller New York-filmskaber Mary Ellen Bute. Men han forstærkede deres arbejde, håndmalede sit filmmateriale, redigerede hjemmefilm og fandt optagelser, samler collager og udforskede hvert hjørne af animation. I Breers film gentager tid, vendes, udvides og kontraherer sig selv med jazzy uklarhed. Hans stykker bevæger sig med flammende hastighed, til tider ved grænserne for forståelse. At se dem bliver mere en følelsesladet oplevelse end en rationel.
Breer blev beundret af sine kolleger, men han arbejdede i en snævert omskrevet verden af eksperimentelle og avantgarde-film. Som et resultat er det vanskeligt at se hans film. Breers nærmeste børste med mainstream-berømmelse kan have været hans bidrag til New Ords "Blue Monday '88" musikvideo. Han lavede også film til børnenes tv-værksted. I 2002 blev hans Fuji (1974) valgt til National Film Registry. Men bortset fra Eyewash (1959), som kan ses i to versioner af Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947–1986, er Breers film ikke blevet frigivet til hjemmemarkedet. Du kan købe eller leje dem fra The Film-Makers 'Coop eller Canyon Cinema, hvis du selvfølgelig har adgang til en filmprojektor. Og Anthology Film Archive har gendannet flere af Breers stykker på 35 mm lager. Grundlæggende skal du se dem på en skærm.
Donald Krim arbejdede i biobranchen i biografen, og hans karriere faldt sammen med skiftet fra projiceret film til digitale medier. Født i 1945 i Newton, Massachusetts, startede Krim på United Artists efter at have tjent en juridisk grad fra Columbia University. Han hjalp med at danne United Artists Classics, en specialdivision, der er afsat til nichefilm. I 1978 købte han Kino International, dengang som nu et teaterdistributionsfirma, der fokuserede på ”klassikere og fremmedsprogede kunstfilm.” Kino kom på benene ved at licensere og distribuere titler fra Janus Films. Snart behandlede virksomheden titler fra Alexander Korda-biblioteket, Grove Press, RKO efter 2. verdenskrig, David O. Selznick og Charlie Chaplin. Men Krim havde noget mere i tankerne.
Mens han deltog på filmfestivaler, især Berlinale, begyndte Krim at købe distributionsrettigheder til "en eller to film om året", som han fortalte DVDTalk i 2002. Krim hjalp med at introducere værker af nogle af de mest respekterede filmskabere i de sidste tredive år for amerikanske seere : Shôhei Imamura's Vengeance Is Mine og The Ballad of Narayama ; Percy Adlons sukkerbaby ; André Techinés forbrydelsesscene ; Wong Kar-Wais dage med at være vilde ; og Kelly Reichardts gamle glæde . Lige så vigtigt havde han en vedvarende respekt for fortidens klassikere. Han frigav en restaureret version af Fritz Langs Metropolis fra 1927; da der blev opdaget yderligere optagelser i Argentina, hjalp Krim med at sponsorere en ny restaurering i 2010 og frigav den teatralt.
Krim dannede Kino Home Video i 1987; i dag er det en af de mest respekterede af alle hjemmevideo-distributører. Det indeholder værker af DW Griffith, Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Ernst Lubitsch og andre biografpionerer samt en række udenlandske instruktører. Uvurderlig som en uddannelsesressource bringer Kino Home Video også særprægede, om ikke særlig kommercielle, kunstværker til offentligheden. Krims smag såvel som hans overbevisning har forbedret biografen for os alle.
I 2009 erhvervede et holdingselskab for Lorber Ht Digital Kino International Corporation; den resulterende fusion blev Kino Lorber, Inc., med et bibliotek på over 600 titler. Da Krim bukkede efter for kræft dette forår forår, efterlod han en misundelsesværdig arv.
Som Gary Palmucci, vicepræsident for teatralsk distribution for Kino Lorber Films, skrev mig i en e-mail: ”Jeg var privilegeret at arbejde sammen med Don på Kino i 23 år, hvor jeg så mine egne filmhorisonter vokse og Virksomheden finder succes med at hjælpe med at introducere filmskabere som Wong Kar-wai, Amos Gitai og Michael Haneke til mainstream arthouse-publikum, såvel som hundreder af klassiske genudgivelser både i biografer og på hjemmevideo. Don var den sjældne kombination i vores forretning: han havde en påskønnelse og kendskab til hele spektret af biografhistorie, urokkelig personlig integritet og solid forretningssans. ”
