Annoncering af kunst og mad har altid haft et tæt forhold, hvad enten det drejer sig om den klassiske kommercielle kunst fra trykte annoncer i midten af det 20. århundrede eller Andy Warhols undergravende skærmtrykte suppe dåser. I årenes løb har masser af kunstnere finjusteret og vred annoncekampagner for at kommentere alt fra kommercialisme til forbrugerisme - men når annoncekampagner begynder at bevilge billeder fra berømte kunstværker, kan ting blive lidt mærkeligt. Bare tag russiske Burger King's nylige kampagne for den politiske kunstner Pyotr Pavlensky.
Relateret indhold
- Hvordan “Daisy” -annoncen ændrede alt omkring politisk reklame
Pavlensky er måske ikke så kendt i USA som Warhol eller da Vinci, men i Rusland er han en berygtet karakter. Pavlensky er en skarpt udtalt kunstner og iscenesætter alle slags ekstreme forestillinger, der protesterer mod den russiske præsident Vladimir Putins handlinger. Ifølge Moscow Times vil Burger King-lånere i Putins hjemby St. Petersborg snart være i stand til at bestille burgere lavet "til ære" for nogle af kunstnerens mest kendte stykker, som f.eks. Den tid, han syede læberne ned for at protestere Kreml politikker, eller når han spikede sit eget pungen på fortovet i Moskva's Røde Plads. PR-firmaet, der repræsenterer Burger King i Rusland, siger, at det prøver at "bringe kultur til masserne" - hvilket i dette tilfælde betyder burgere, der er "pakket ind i spiselig pigtråd", syet lukket eller har et æg fastgjort til bolle med en plast spyd.
Hvad der er derude? Tjek nogle andre kunststunts fra reklameverdenen, der har vendt hovederne for ren underhed:
Cornflakes og "American Gothic"
Ikke alle kender måske Grant Woods navn, men siger ordene "American Gothic", og de fleste vil sandsynligvis vide, hvilken kunstner du taler om. De døragtige karakterer i midten af Woods maleri fra 1930 af et par “Midwestern-typer” med deres bondegård, pitchfork og enkle tøj har længe været et klassisk billede af det amerikanske landdistrikter. Så når det kom til at sælge korn i 1960'erne, gav det perfekt mening, at kornselskabet General Mills ville klæde et par skuespillere, som om de trådte ud af maleriet og fik dem til at synge en sang om Corn Flakes. Med en skurrende blanding af stenfasede skuespillere, klodsede animationer og en kitschy sang, er det ikke underligt, at annoncen fra 1963 var et hit.
Leonardo da Vinci og Næsten alle
Mellem "Mona Lisa" og "Den sidste aftensmad" har Leonardo da Vincis ikoniske kunstværker længe været kortvarig for klassisk kunst inden for reklame. Malerierne er uden tvivl to af de mest genkendelige kunstværker, og da reklamer og tv-reklamer er beregnet til at gøre indtryk på deres publikum på kort tid, er det ikke underligt, at virksomheder fra Pizza Hut til Doritos har brugt Leonardos værker til høge deres produkter. Ved at bruge disse malerier som symboler er virksomheder i stand til at fremkalde et stærkt image i deres publikums sind, mens de pirker sjovt over det pretentiøse omdømme i kunstverdenen.
Lipton Tea og Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moskva) Salvador Dalís mest ikoniske maleri er sandsynligvis ”Persistensen af hukommelse”, en surrealistisk scene befolket med smeltende lommeure strødd over døde træer og et ørkenlandskab. Hvilket naturligvis gør det til et perfekt værktøj til at sælge te. I denne klassiske annonce for Lipton Tes russiske filial skiftede designerne simpelthen smelteurene til floppy-teposer. Det er en relativt mindre finjustering, men den får den tilsigtede besked hurtigt og effektivt ved at lege med den meget mærkelighed ved at se de smeltende teposer hængende over hele scenen.
Selvfølgelig spillede Dalí faktisk i nogle særligt mindeværdige reklamer for sig selv, så han var måske ikke blevet for ked af bevillingen.
Ford og John MacNeill Whistler
John MacNeill Whistlers ikoniske maleri fra 1871 blev oprindeligt ikke betegnet "Whistlers mor", men kaldenavnet blev så populært, at han senere omdøbte det. Så lidt over 100 år senere forvandlede Ford det til en annonce til pickup. Denne kommercielle skuespil fra 1977 med udseendet af en skrøbelig gammel kvinde i sin gyngestol ved at gøre hende til en off-roading speed-dæmon bag rattet i en ny bil. I betragtning af, hvordan forskellige biler fra 1970'erne var fra de fleste transporter, som Whistlers mor sandsynligvis havde adgang til i sit liv, er "langt ude" sandsynligvis et rimeligt gæt på, hvad hun ville synes om at være bag rattet.
Coca-Cola og Andy Warhol
Hvis du vil stjæle, stjæler fra det bedste. Det ser ud til at have været drivkraften bag denne koreanske Coca-Cola-reklam i 1985, der lagde nogle af hans mest berømte silkescreen-kendisser over ansigterne til mennesker omkring Andy Warhol i et approprieret billede. Men mens da Vinci muligvis har skurret for at se, hvad fremtidige mennesker gjorde med hans malerier, var dette lige op til Warhols gyde.
Som Warhol skrev i sin bog fra 1975, The Philosophy of Andy Warhol :
Det, der er fantastisk ved dette land, er, at Amerika startede traditionen, hvor de rigeste forbrugere i det væsentlige køber de samme ting som de fattigste. Du kan se tv og se Coca-Cola, og du ved, at præsidenten drikker koks, Liz Taylor drikker koks, og bare tænk, du kan også drikke koks. En koks er en koks, og intet beløb kan give dig en bedre koks end den, som ryggen på hjørnet drikker. Alle Koks er de samme, og alle Koks er gode. Liz Taylor ved det, præsidenten ved det, ryggen ved det, og du ved det.
I betragtning af Warhols tanker om reklame, kunst og Coca-Cola især, er denne reklame faktisk et af de mere trofaste hyldest til dens kunstneriske inspiration.
