Salvador Dalí brugte meget af sit liv på at promovere sig selv og chokere verden. Han nød at kigge efter masserne, og han var sandsynligvis bedre kendt, især i De Forenede Stater, end nogen anden maler fra det 20. århundrede, inklusive endda kollega-spanjolen Pablo Picasso. Han elskede at skabe en sensation, for ikke at nævne kontrovers, og udstillede tidligt i sin karriere en tegning med titlen Sacred Heart, der indeholdt ordene “Nogle gange spyttede jeg med behag på portræt af min mor.” Reklame og penge betydede tilsyneladende så meget for I øvrigt godkendte han en række produkter til fransk og amerikansk tv-reklamer ved at rykke sin voksede, vendede bart. Diffidence var ikke i hans ordforråd. ”Sammenlignet med Velázquez er jeg intet, ” sagde han i 1960, ”men sammenlignet med nutidige malere er jeg den mest store geni i moderne tid.”
Relateret indhold
- Rejse gennem landskabet, der inspirerede Salvador Dalí
- En Velázquez i kælderen?
Dalís fornemmelser skjulte imidlertid ofte geniet. Og mange kunstkritikere mener, at han toppede kunstnerisk i 20'erne og 30'erne og derefter overgav sig til udstillingsevne og grådighed. (Han døde i 1989 i en alder af 84 år). Han skrev i den britiske avis The Guardian for et år siden og afskedigede kritikeren Robert Hughes Dalis senere værker som ”kitschy gentagelse af gamle motiver eller vulgært pompøs fromhed på en Cinemascope skala.” Da Dawn Ades fra Englands University of Essex, en førende Dalí-lærd, begyndte at specialisere sig i sit arbejde for 30 år siden, hendes kolleger var forfærdelige. ”De troede, jeg spilder min tid, ” siger hun. ”Han havde et omdømme, der var svært at redde. Jeg har været nødt til at arbejde meget hårdt for at gøre det klart, hvor seriøs han virkelig var. ”
Nu har amerikanerne en frisk mulighed for at sammensætte deres egne sind. En udstilling med mere end 200 malerier, skulpturer og tegninger, den største samling af kunstnerens arbejde nogensinde, er på udsigt på Philadelphia Museum of Art til og med 15. maj. Retrospektivet, der kommer fra Palazzo Grassi i Venedig, markerer højdepunktet i en verdensomspændende fejring af Dalí, der begyndte i Spanien sidste år på 100-årsdagen for hans fødsel. Med titlen "Salvador Dalí", viser showet, sponsoreret i Philadelphia af det finansielle serviceselskab Advanta, udstillingen. Besøgende kan således vurdere værket uden at blive angrebet af klovnen Dalí. Men selvom det giver god kunstnerisk mening, forsømmer det et vigtigt aspekt af kunstneren. Når alt kommer til alt er Dalí uden antics ikke Dalí.
Dette behandles i en anden udstilling, ”Dalí og massekultur”, der stammer fra Barcelona sidste år, flyttede videre til Madrid og Salvador Dalí-museet i Skt. Petersborg, Florida, og afslutter sin tur på Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam (5. marts til 12. juni). Ud over hans malerier indeholder showet "Mass Culture" Dalí-filmprojekter, magasinomslag, smykker, møbler og fotografier af hans udlandske “Dream of Venus” -pavillon til New York World Fair fra 1939.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech blev født 11. maj 1904 i den katalanske by Figueres i det nordøstlige Spanien. Hans autoritære far, Salvador Dalí Cusí, var en godt betalt embedsmand med myndighed til at udarbejde juridiske dokumenter. Hans mor, Felipa Domènech Ferres, kom fra en familie, der designede og solgte dekorerede fans, kasser og andre kunstgenstande. Selvom hun stoppede med at arbejde i familiebedriften efter ægteskabet, underholdt hun sin unge søn ved at forme voksfigurer ud af farvede stearinlys, og hun opmuntrede hans kreativitet. Ifølge Dalí-biograf Ian Gibson var hun stolt af Salvador's barndomstegninger. ”Når han siger, at han tegner en svane, ” ville hun prale af, ”han tegner en svane, og når han siger, at han vil gøre en and, er det en and.”
Dalí havde en ældre bror, også kaldet Salvador, som døde bare ni måneder før den kommende kunstners fødsel. En søster, Ana María, blev født fire år senere. Drømmende, fantasifuld, forkælet og selvcentreret var den unge Salvador vant til at få sin egen måde. ”I en alder af seks år, ” skrev han i sin selvbiografi fra 1942, The Secret Life of Salvador Dalí, “Jeg ville gerne være en kok. Klokken syv ville jeg være Napoleon. Og min ambition er vokset støt lige siden. ”Han stolte på at være anderledes og følte sig velsignet med en følsom følsomhed. Græshoppe skræmte ham så meget, at andre børn kastede dem mod ham for at glæde sig over hans terror.
Dalí var 16 år, da hans mor døde af kræft. ”Dette var det største slag, jeg havde oplevet i mit liv, ” skrev han i sin selvbiografi. ”Jeg tilbad hende. . . . Jeg svor for mig selv, at jeg ville fange min mor fra død og skæbne med lysets sværd, som en dag ville skinnende skinne rundt om mit herlige navn! ”Alligevel otte år efter hendes død tegner han Kristi kontur i en blæktegning og skraber over det ordene om at spytte på sin mors portræt. (Selvom Dalí sandsynligvis havde tænkt arbejdet som en antiklerisk erklæring, ikke som en personlig slur mod sin mor, gjorde nyheder om det vred hans far, der kastede ham ud af huset.)
Den fornemme Dalí var bare 14 år, da hans værker først blev udstillet, som en del af et show i Figueres. Tre år senere blev han optaget på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid, men når han først var der, følte han, at der var mere at lære om de nyeste strømme i Paris fra franske kunstmagasiner end fra hans lærere, som han mente var ude af berøring. (Ved en kort udflugt til Paris med sin far i 1926 opfordrede han sit idol, Pablo Picasso. ”Jeg er kommet for at se dig, før jeg besøgte Louvre, ” sagde Dalí. ”Du har helt ret, ” svarede Picasso.) Da det var tid for hans mundtlige eksamen i kunsthistorie ved akademiet ved slutningen, gik Dalí mod eksaminatorernes trio. ”Jeg er meget ked af det, ” erklærede han, ”men jeg er uendelig mere intelligent end disse tre professorer, og jeg nægter derfor at blive undersøgt af dem. Jeg kender dette emne alt for godt. ”Akademiets embedsmænd udvist ham uden eksamensbevis.
Det var sandsynligvis uundgåeligt, at de daværende nuværende ideer fra de franske surrealister - kunstnere som Jean Arp, René Magritte og Max Ernst - ville tiltrække Dalí. De forsøgte at anvende de nye, psykoanalytiske teorier om Sigmund Freud på maleri og skrivning. Dalí var godt bekendt med Freud og hans ideer om seksuel undertrykkelse i form af drømme og vrangforestillinger, og han blev fascineret af surrealisternes forsøg på at fange disse drømme i maling.
Det var den spanske kunstner Joan Miró, en kollegisk kollega, der var allieret med surrealistene, som ville bringe Dalí til deres opmærksomhed. Miró havde endda sin egen Paris-forhandler kigget på Dalís malerier på et besøg i Figueres. Bagefter skrev Dalí til sin ven den spanske dramatiker og digter Federico García Lorca, som han havde mødt i løbet af deres studentdage i Madrid, at Miró ”synes, at jeg er meget bedre, end alle de unge maler i Paris sammensatte, og han er skrevet for mig at fortælle mig, at jeg har fået alt oprettet for mig der for at få et stort hit. ”Miró fortsatte med at trække interessen for Dalís arbejde i Paris, og da kunstneren ankom der i 1929, introducerede Miró ham for mange af surrealisterne.
Dalí var kommet til Paris for at deltage i optagelsen af Un Chien Andalou ( En andalusisk hund ), som den spanske filmregissørLuis Buñuel, som Dalí også havde kendt siden sine studerendes dage, instruerede fra et manus, som han og Dalíhad samarbejdede om. Den 17-minutters film, så usammenhængende som adream, klinkede - og rystede - publikum med dens åbenlyse seksuelle og grafiske billeder. Selv i dag er det svært ikke at skære ned på billederne af en mand, der udøver en barbermaskine mod en kvindes øje, præster, der trækker døde æsler, og myrer, der fortærer en rådende hånd. Dalí pralede af, at filmen, som blev rost af avantgarde-kritikere, "kastede sig som en dolk i hjertet af Paris."
I sommeren samme år mødte Dalí, 25, sin fremtidige kone og livslange ledsager, Gala, på sin families feriehus i Cadaqués, en malerisk fiskerby ved den skøre middelhavskyst, 20 miles fra Figueres. Blandt de besøgende den sommer var Buñuel, Magritte og den franske digter Paul Éluard og hans russiskfødte kone, Helena Diakanoff Devulina, bedre kendt som Gala. Ti år ældre end Dalí, blev Gala først frataget af Dalí's showoff-måde, stærkt pomaderet hår og luft af dandyisme, der indeholdt en halskæde af efterligne perler. Hans opførsel slog hende som "professionel argentinsk tangoslickness." Men de to blev i sidste ende trukket mod hinanden, og da Galas mand og de andre forlod Cadaqués, blev hun tilbage med Dalí.
Affæren fortsatte langsomt. Det var først efter det næste år, ifølge Dalí, at han på et hotel i det sydlige Frankrig “fuldendte kærligheden med den samme spekulative fanatisme, som jeg udarbejdede i mit arbejde.” Dalís far var så oprørt af forbindelsen og af Dalís excentrisk opførsel, som han mærkede ham ”en pervers søn, som du ikke kan stole på for noget” og forvandlet ham permanent fra familiens hjem. Kritikeren Robert Hughes beskrev Gala i sin Guardian- artikel som en "meget grim og meget ekstravagant harpie." Men Dalí var helt afhængig af hende. (Parret ville gifte sig i 1934.) ”Uden Gala, ” hævdede han engang, ”Divine Dalí ville være sindssyg.”
International anerkendelse for Dalís kunst kom ikke længe efter, at han mødte Gala. I 1933 nød han separatudstillinger i Paris og New York City og blev, som Dawn Ades, der kuraterede udstillingen i Venedig, ”Surrealismens mest eksotiske og fremtrædende figur.” Den franske digter og kritiker André Breton, lederen af Surrealistisk bevægelse skrev, at Dalí 'navn var "synonymt med åbenbaring i ordets mest lystfulde forstand." I 1936 lavede Dalí, 32 år gammel, forsiden af magasinet Time .
Foruden Freudianske billeder - trapper, nøgler, dryppende lys - brugte han også en række af sine egne symboler, som havde særlig, normalt seksuel betydning for ham alene: græshopperne, der engang plagede ham, myrer, krykker og en William Tell der nærmer sig sin søn ikke med en bue og pil, men med en saks. Da Dalí endelig mødte Freud i London i 1938 og begyndte at tegne ham, hviskede den 82-årige psykoanalytiker til andre i rummet, ”Den dreng ligner en fanatiker.” Bemærkningen, gentaget til Dalí, glædede ham.
Dalís surrealistiske malerier er bestemt hans fineste arbejde - selvom hans forkærlighed for overskydende ofte førte til, at han malede for mange chokerende billeder på et enkelt lærred og for mange lærreder, der ser ud til at gentage sig selv. Men på sit bedste kunne Dalí, en fremragende tegner, være reserve og ordnet. Persistence of Memory, for eksempel, har tre "smeltende" ure, og et fjerde dækket af en myrsvøm. Et af urene sadler en mærkelig biomorf form, der ligner en slags bløddyr men er beregnet til at være det udtømte hoved af Dalí. Da New York-forhandler Julien Levy købte maleriet for $ 250 i 1931, kaldte han det "10 x 14 tommer af Dalí-dynamit." Værket, der blev erhvervet af New Yorks bymuseum for moderne kunst i 1934, begejstrede seerne, selvom det forundrede dem. En kritiker opfordrede læserne til at “side Dr. Freud” for at afsløre betydningen på lærredet.
Da hans berømmelse voksede, blev Dalís omdømme undergravet af hans skandaløse udsagn. Han erkendte, at han drømte om Adolph Hitler "som en kvinde", hvis kød "hærgede mig." Selvom han insisterede på, at han afviste Hitlerisme på trods af sådanne fantasier, udvist surrealisterne, der var allieret med det franske kommunistparti, ham i 1939. Han også senere udråbte Spaniens fascistiske leder general Francisco Franco for at etablere "klarhed, sandhed og orden" i Spanien. Men lige inden borgerkrigen begyndte, malede Dalí Soft Construction med Boiled Beans ( Premonition of Civil War ), hvor en plaget figur, lige ud af Francisco Goyas værker, rives i stykker i det, som Dalí kaldte "et delirium af autostrangulering." Værket er en stærk antikrigserklæring.
Dalí og Gala besøgte De Forenede Stater ofte i slutningen af 1930'erne og gjorde dem til deres hjem under 2. verdenskrig. Den amerikanske udlænding indledte en æra med Dalí's største berygtethed. ”Hver morgen, når han vågner op, ” skrev han i 1953, ”Jeg oplever en overordentlig glæde: At være Salvador Dalí, og jeg spørger mig selv, vidunderligt, hvilken vidunderlig ting vil han gøre i dag, denne Salvador Dalí.”
Dalí indrømmede at have en "ren, vertikal, mystisk, gotisk kærlighed til kontanter." Han følte sig drevet, sagde han, til at samle millioner af dollars. Så han skabte smykker, designede tøj og møbler (inklusive en sofa i form af skuespiller Mae West's læber), malede sæt til balletter og skuespil, skrev fiktion, producerede en drømmesekvens til Alfred Hitchcock thriller Spellbound og designet skærme til butiksvinduer. Han tog disse kommissioner alvorligt. I 1939 blev han så rasende, da hans Bonwit Teller-vinduesvisning i Manhattan blev ændret, at han skubbede et badekar i det så hårdt, at både han og karbad styrtede ned gennem vinduet.
I 1948 flyttede Dalí og Gala tilbage til deres hus (som Dalí havde pyntet med æggeskulpturer) i Port Lligat, Spanien, et par kilometer langs Middelhavskysten fra Cadaqués. Dalí var 44; i de næste 30 år maler han det meste af året i Port Lligat og med Gala delt hans vintre mellem Hotel Meurice i Paris og St.RegisHotel i New York City.
Anden verdenskrig ændrede Dalís ideer om maleri. Da han engang havde været i træk med Freud, blev han nu besat af opdelingen af atomet og Nobelprisvindende fysiker Werner Karl Heisenberg, leder af de tyske videnskabsfolk, der ikke lykkedes at udvikle en atombombe. ”Dalí var meget opmærksom på hans tider, ” siger Michael R.Taylor, Philadelphia Museum of Art, som kuraterede showet i Philadelphia. ”Han sagde til sig selv: Velázquez og Raphael - hvis de havde levet i en nukleare tidsalder, hvad ville de da male?”
I 1951 malede Dalí et delikat, Raphaelite-hoved, hvorefter det sprængte ud i utallige stykker, hvirvlende som kaskaderende atomer ( Raphaelesque Head Exploding ). I et surrealistisk strejf er de flyvende partikler små næsehorn, som Dalí betragtede som symboler på kyskhed. Dalí overkaldte sin nye stil Nuclear Mysticism.
Hans arbejde i disse år var ofte selvudgivende. Han stillede Gala for mange gange, for eksempel som en usandsynlig jomfru Maria og malede enorme lærreder med historiske og religiøse scener, der ser overdrevne ud i dag. Alligevel pulserede dette nye religiøse billede ofte med magt.
Hans stunts var også selvudgivende, skønt nogle var ret sjove. I 1955 dukkede han op til et foredrag i Paris i en Rolls Royce fyldt med blomkål. For at fremme The World of Salvador Dalí, en bog, som han producerede med den franske fotograf Robert Descharnes i 1962, klædte Dalí sig i en gylden kåbe og lå på en seng i en boghandler i Manhattan. Deltaget af en læge, en sygeplejerske og Gala underskrev han bøger, mens han var kablet til en maskine, der registrerede hans hjernebølger og blodtryk. En kopi af disse data blev derefter præsenteret for køberen.
Til en tv-reklame i 1967 sad han i en flyvemaskine ved siden af Whitey Ford, New York Yankees stjerne kande, og proklamerede sloganet om reklamekampagne fra Braniff Airlines på stærkt fremhævet engelsk - "Hvis du har det, flaunt it." Sagde Ford, ”Det fortæller dem, Dalí baby.”
Han flauntede det i orden. I 1965 begyndte han at sælge underskrevne ark med ellers tomt litografipapir for $ 10 et ark. Han har muligvis underskrevet godt over 50.000 i det resterende kvart århundrede af sit liv, en handling, der resulterede i en oversvømmelse af Dalí-litografiske forfalskninger.
Men mens Dalí kunne spille buffonen, var han også generøs med at nå ud til unge kunstnere og kritikere. Da den amerikanske popkunstmaler James Rosenquist var en kæmper kunstner, der maler reklametavler i New York City, inviterede Dalí ham til frokost på St. Regis, hvorefter han brugte timer på at diskutere kunst og opmuntrede hans unge gæst. Som kandidatstuderende i slutningen af 1960'erne bankede Dawn Ades uanmeldt på Dalís dør i Port Lligat. Han inviterede hende ind. ”Sidde venligst ned og se mig male, ” sagde han og svarede derefter på hendes spørgsmål, mens han arbejdede.
Og Dalís offentlige popularitet forsvandt aldrig. I 1974, da han var 70 år gammel, åbnede byen Figueres Dalí Theatre-museet med en række værker doneret af dens berømte indfødte søn. Bygningen var mere en surrealistisk begivenhed end et museum, med bizarre Dalí-favoritter som den lange sorte Cadillac, der regnede inde i sig selv, hver gang en besøgende faldt en mønt i en slot. Hundretusinder af besøgende besøger stadig museet hvert år.
Dalís sidste år var ikke glade. Han havde købt et slot som en tilbagetog for Gala i byen Púbol, og begyndte i 1971 blev hun der i uger ad gangen. Dalí dekorerede dele af slottet med storslåede møbler, men fik efter hans egen regning kun mulighed for at besøge ved skriftlig invitation. Hans frygt for, at Gala kunne opgive ham, bidrog næsten helt sikkert til hans depression og sundhedsnedgang.
Efter Galas død i 1982 i en alder af 87 år forværredes Dalís depression, og han flyttede ind i Púbol-slottet, som sygeplejersker deltog i. Hans uophørlige brug af en opkaldsknap forårsagede en kortslutning, der satte en ild i hans seng og brændte hans ben. Læger overførte ham til Figueres, hvor han lå sengeliggende i Torre Galatea, en gammel bygning med et tårn, der var blevet købt efter Galas død som udvidelse til museet. ”Han vil ikke gå, for at tale, spise”, sagde den franske fotograf Descharnes, der derefter administrerer Dalís anliggender, til en avisreporter i 1986. ”Hvis han vil, kan han tegne, men han vil ikke.”
Dalí døde i Torre Galatea den 23. januar 1989 i en alder af 84 år og blev begravet i Dalí-teatermuseet. For det meste har posthum kritisk vurdering været hård. ”Kritikere troede, at alt, hvad han malede efter 1939, var forfærdeligt uønsket, ” siger Philadelphia Museums Taylor. ”Men jeg er ikke enig. Der var mesterværker i hans senere arbejde, måske ikke så gode som de tidlige mesterværker, men alligevel mesterværker. Dalí bør rangeres med Picasso og Matisse som en af de tre største malere i det 20. århundrede, og jeg håber, at vores udstilling vil gøre dette klart. ”
