Fejre indfødte bidrag til amerikansk samtidsmusik og mainstreammusik i den nye udstilling, "Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture, ", som åbnede i går, den 1. juli, på National Indian Museum of the American Indian. En live forestilling af bluesy rock af Derek Miller (Mohawk) starter ting i dag, fredag 2. juli, ved middagstid på plazaen lige uden for museet.
Kunstnere, der er opmærksomme på udstillingen, inkluderer elektrisk guitargud Jimi Hendrix (Cherokee-arv), rock 'n' roll-guitarist Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) og Academy Award-vindende folkesanger Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Sanger / sangskriver og underviser Buffy Sainte-Marie dukkede op i tresserne, da folkemusik og protestmusik var i luften. Med en akustisk guitar i hånden og en vokalstil, der er gennemtrængt af vibrato, var hun ikke bange for at tale sindet, skrive og synge sange med en besked, ligesom "Universal Soldier", "Mister Can't You See" og "Now At bøfflen er gået. " En begavet sangskriver, Sainte-Marie, er blevet dækket af en imponerende række kunstnere, herunder Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin og Cher.
I 1976 sluttede Sainte-Marie rollebesætningen til Sesame Street i en fem-årig løb, og i 1996 etablerede sangerinnen Cradleboard Teaching Project, et uddannelsesprogram, der var designet til at "tænde lysene" i offentlige skoler om indiansk kultur.
Jeg fangede den multi-talentfulde Buffy Sainte-Marie i sidste uge via e-mail og fik hendes tanker om uddannelse, indiansk kultur og Lady Gaga.
Hvorfor er dit Cradleboard-undervisningsprojekt så vigtigt for indianere?
Cradleboard underviser i kernefag - videnskab, geografi, regering, historie og musik - gennem indianske kulturelle perspektiver. Vores læseplan matcher nationale indholdsstandarder for klassetrin, middel- og gymnasiekvaliteter, så det er ikke "en ekstra." Lærere kan faktisk bruge det. Skoleplanens tilstand i USA og Canada er normalt beklagelig. Det er unøjagtigt og kedeligt, det antager, at europæere "opfandt" videnskab og regering (osv.), Og det er ikke så engagerende som det, vi tilbyder ved hjælp af interaktive multimedias multisensoriske læringsværktøjer. Mange canadiske universiteter bruger det nu, og jeg lærer stadig universitetslærere, hvordan man opretter et nyt læseplan med nuværende teknologiværktøjer. Det er simpelthen mere spændende.
Vi er fast besluttet på at hjælpe ikke kun indianere, da andre også er ivrige efter at lære; indtil nu har lærere ikke haft undervisningsredskaber, materialer og indhold, som de skal undervise i Native America. Native America var og er meget cool, og vi sætter studerende, lærere, stammer og samfund i førersædet for at levere deres egen indfødte selvidentitet til andre, der vil vide.
Dine sange er blevet dækket af en lang række kunstnere. Hvordan føles det at høre andre mennesker udføre værker, du har skrevet?
Det er en spænding og en ære at vide, at en anden kunstner kan lide sangene, lærer dem, optager dem og udfører dem nat efter nat for deres egne publikum, især dem i græsrodsindisk land.
Elvis Presley er en ting, men Red Bull? Nu taler vi. I 1975, da jeg første gang indspillede "Starwalker, " var powwow-rock bare ikke blevet gjort. Så nu er det dejligt at se så mange yngre indianske artister endelig inkorporere traditionelle sociale sange i ekstra genrer og bringe lyden af indfødte Amerika ind i verden ud over rez, det er meget givende.
Du har altid været en tidlig adapter af nye teknologier i løbet af din optagelseskarriere. Tror du, at sangskrivning og teknik er blevet fremhævet på grund af en overdreven afhængighed af teknologi?
Kun af mennesker, der prøver at tjene et penge med et minimum af talent, men den type er "lopperne, ikke hunden." Uanset om jeg optager i en båndoptager eller en computer, skal det stadig være en fantastisk original sang, sunget og spillet sandt til hjertet. En guitar erstatter ikke et klaver eller den menneskelige stemme; akvareller erstatter ikke olier; og computere erstatter ikke kunstnere. Teknologier er bare ekstra værktøjer i hænderne på store (eller ikke så store) kunstnere. Jeg elsker det hele, men original kunst er altid sjældent.
Er der nogen aktuelle kunstnere, som du graver, og hvorfor? Det er OK, hvis du siger Lady Gaga. . .
Jeg kan godt lide Lady Gaga; Jeg elsker teater, kostumer, belysning og produktion, og hendes multimediebehandling af en sang er gyldig og vidunderlig. Desuden er hun virkelig talentfuld som sanger, sangskriver, danser og designer, så gå til det.
I Canada kan jeg især lide Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) og sanger / sangskriver Serena Ryder. Jeg er også vild med mine egne bandkammerater: Jesse Green på guitarer (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere på trommer (Ojibwe) og vores basist, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) og Darryl Menow (Cree). Under vores nylige turné i Europa inspirerede de mig koncert efter koncert, og jeg er så stolt af at præsentere dem på alle de priser, vi har holdt på. Vi rensede slags på alle de canadiske (indiske og ikke-indiske) musikpriser i år, så jeg blev nødt til at prale meget af dem.
Mine egne spillelister inkluderer ikke kun masser af græsrodser powwow og runddanssange, men også ZZ Top, Miles Davis, masser af flamenco, reggae og elektronisk musik. Jeg kan godt lide unikhed og variation.
Jeg har læst, at du vil spille shows på små reservationer i USA. Hvilke reaktioner får du fra publikum i så intime omgivelser?
Vi spiller bestemt en masse fjernreserver i Canada, og jeg håber, at vi kan gøre det samme i USA med vores to nye udgivelser: Running for the Drum (alle nye originaler med en bio-dokumentar DVD inkluderet kaldet Buffy Sainte-Marie: A Multimedieliv ); og det genopståede midten af 1970'ernes albumsæt kaldet Pathfinder: Buried Treasures on Appleseed Records. Naturligvis er publikum ved reservationskoncerter meget mere ledetråde til indfødte emner og traditionel musik, så der er altid den ekstra spænding ved at vide, at publikum "får det."
Hvad er dit næste projekt?
Når vi er færdig med denne verdensturne, vil jeg gå ind i fase II i Cradleboard Teaching Project og skabe meget mere interaktiv multimedia Native American skoleplaner. Det er lige så sjovt som at skabe musik og malerier og har bragt så meget glæde og læring til studerende og lærere overalt. Utrolig feedback. I øjeblikket er vi i hiatus, indtil Running for the Trum har løbet sin kurs, så tager jeg min lærerhat på igen og bliver animeret.
"Op hvor vi hører: indfødte amerikanere i populærkultur" løber fra 1. juli 2010 til 2. januar 2011 på National Indian Museum of the American Indian.
