Billedhuggeren Tara Donovan blander ikke metaforer eller medier, når hun praktiserer sin kunst.
Fra denne historie
Tara Donovan
Købe
Undre mig
KøbeHun bruger kun en type byggesten, som tidligere har inkluderet knapper, plastikbægre eller tandstikker til at udforske “virkningerne af akkumulering af identiske objekter.” Gennem forskellige processer, der inkluderer lagdeling, bundling og stabling transformerer Donovan disse hverdag, masseproducerede genstande i rumstore skulpturer, der fremkalder organiske strukturer og anden verdens geografi.
”Jeg er virkelig interesseret i at se, hvordan individuelle dele kan opløses i en helhed, ” siger hun om sine installationer, der ofte udvides og samles til forskellige rum.
Til udstillingen "Wonder", der markerede genåbningen af Renwick Gallery fra Smithsonian American Art Museum, konstruerede Donovan 10 tårne ved at stable og lime hundreder af tusinder af indekort på toppen af hinanden. Disse tårne, der strækker sig fra 8 til 13 fod høje, danner uregelmæssige, truende spir, der minder om hoodoo-klippeformationer fundet i Utahs Bryce Canyon eller de vulkanske fe-skorstene i Tyrkiets Cappadocia-region.
Donovan beskriver sit arbejde som "at lege med materialer i studiet og derefter være meget åben for, hvad materialerne laver."
”Jeg finder mig ofte ikke engang kigge på et objekt, men snarere på den måde det relaterer til rummet omkring det, ” siger kunstner Tara Donovan. (Joe Schildhorn / BFAnyc.com) ”At træne mig selv til altid at lede efter idiosynkrasier har været afgørende for udviklingen af min praksis. Jeg finder mig ofte ikke engang kigge på et objekt, men snarere på den måde det relaterer til rummet omkring det, ”siger hun.
Den Brooklyn-baserede kunstner med sit korte, sorte, hårede hår og store Tom Ford-briller bruger timer på at eksperimentere med de individuelle komponenter i hendes skulpturer. Når hun først har taklet det, bruger hun yderligere tid på at udarbejde et system til samling af enhederne til en integreret helhed.
”Jeg har falske starter og totale fiaskoer regelmæssigt. Selvom jeg har givet op på visse ting, holder jeg som regel ting rundt, fordi tiden har en måde at lade nye tilgange udvikle sig, ”siger hun.
Donovan indrømmer, at hendes studio i Long Island City er "fyldt med små prøver af materialer, der har en slags potentiale for mig."
I samtale tilbyder indfødte i New York den afslappede, effektive skænderi fra en erfaren servitrice og bartender, som er de job, der har fastholdt hende gennem kunstskolen og de første år af sin karriere. Hun krediterer venteborde med at lære hende multitask, som hun mener er ”en værdifuld livsevne”, der har været meget nyttig i udviklingen af sit arbejde.
Gennem forskellige processer, der inkluderer lagdeling, bundtning og stabling forvandler Donovan hverdagens, masseproducerede genstande til rumstore skulpturer. (Unavngivet, 2014, © Tara Donovan, høflighed af Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Til den faktiske produktion af hendes skulpturer, som involverer arbejdskrævende gentagelse, indrømmer Donovan hjælp fra et team af erfarne assistenter. (Unavngivet, 2014, © Tara Donovan, høflighed af Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Produktionen af et værk kan være en slags meditativ rejse i sig selv, ”forklarer Donovan. (Unavngivet, 2014, © Tara Donovan, høflighed af Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
”Der er en slags instinktuel 'Gæt hvor mange?' hurtig involveret i at se hvert projekt, ”siger Donovan. (Unavngivet, 2014, © Tara Donovan, høflighed af Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Til den faktiske produktion af hendes skulpturer, som involverer arbejdskrævende gentagelse, indrømmer Donovan hjælp fra et team af erfarne assistenter.
”Jeg har nogle mennesker, der har arbejdet med mig i over et årti. Ofte tager de, der har været her, længere tid på at arbejde med nyere rekrutter for at tilpasse deres arbejdsmetoder til at nå de resultater, jeg forestiller mig, ”siger hun.
Billedhuggeren afviser, når hun bliver spurgt, om den egentlige konstruktion af hendes mammutstykker kan virke trættende. ”Hvis jeg holder mit fokus på det endelige resultat, kan produktionen af et værk være en slags meditativ rejse i sig selv, ” forklarer hun.
Donovan brast ud på den moderne kunstscene i 2000, da hun som nyudpreget mestre i fin kunst, kandidat fra Virginia Commonwealth University, blev valgt til optagelse i Whitney-biennalen. Dette trendsættende show på New Yorks Whitney Museum of American Art har længe fungeret som et udstillingsvindue for lovende unge og mindre kendte kunstnere. Donovans stykke, Ripple, en stor gulvinstallation lavet af små stykker kobberelektrisk kabel arrangeret i kaskade klitter, blev bredt rost. På trods af anerkendelsen afsluttede hun ikke sit servitricejob indtil 2003, da hendes første solo-show i New York befæstede sit ry.
Anerkendelse og priser fulgte hurtigt. I 2005 var Donovan den første vinder af Calder Foundation-prisen, som gjorde det muligt for hende at afslutte et seks måneders ophold på den berømte amerikanske billedhugger Alexander Calders studio, kendt som Atelier Calder i Sache, Frankrig. Mens hun var der, arbejdede hun med ruder af glas, som hun brød i skarve skår og derefter samlet i et stort stykke, der fremkalder geologiske lag. I 2008 blev hun tildelt et MacArthur-stipendium, almindeligvis kaldet et "Genius" -stipend, som fulgte med $ 500.000 i finansiering af "ingen strenge knyttet" til at støtte hendes arbejde.
”Det var en utrolig ære. Den 'geniale' moniker er noget, jeg sandsynligvis aldrig vil være tilpas med. Finansieringen gav mig bestemt mulighed for at udvide min praksis i retninger, der ikke var mulig før, ”siger hun.
Donovan satte sine seværdigheder i at blive kunstner i gymnasiet, da hun besluttede at ansøge om kunstskoler i stedet for traditionelt college. Hun gik på School of Visual Arts i New York i et år, men overførte derefter til Corcoran School of Art + Design i Washington, DC, hvorfra hun blev uddannet i 1991.
”Jeg tror, du er nødt til at forpligte sig til at definere dig selv som en kunstner tidligt, hvis du nogensinde håber at blive en, ” fastholder hun. Billedhuggeren indrømmer også, at hun "aldrig rigtig har udforsket nogen anden karriere."
Et begreb, som hun er ambivalent med at artikulere, er forestillingen om ”inspiration”, som hun føler ofte er romantiseret. ”Jeg tror, det er noget, du har brug for at arbejde meget hårdt for at opnå. Det er ikke noget, der bare falder ud af himlen, ”forklarer hun.
Hun har også svært ved at finde ud af, hvad der trækker hende til de objekter, som indekort, som hun bruger til at konstruere sit arbejde.
”Hvis jeg havde et meget specifikt svar på dette, ville mit liv være meget lettere, fordi jeg altid ville vide, hvad det er, jeg skal gøre næste. Mange gange er det bare et spørgsmål om at tage en pakke med dette eller en pakke med dette og derefter komme rundt med det, ”siger hun.
I planlægningen af det fremtidige arbejde siger Donovan, at hun ikke har et lagerhus med genstande, der venter i vingerne, men hun har overvejet muligheden for at oprette et offentligt offentligt projekt.
Men inden enhver ny skulptur afsløres, ved Donovan, at hun skal have et svar på det uundgåelige spørgsmål, hun står overfor, hver gang hun afslutter en ny installation.
”Der er en slags instinktuel 'Gæt hvor mange?' hurtig involveret i at se hvert projekt, ”forklarer hun. ”Mængden er simpelthen et spørgsmål om at nå målet snarere end et tællingsspil for mig, ” fortsætter hun.
I dette tilfælde er svaret omkring en million. Sådan blev mange indekskort omdannet til 10 spiraltårne, der udgør en af installationerne oprettet af ni førende moderne kunstnere for at fejre genåbningen af det historiske kunstmuseum.
Tara Donovan er en af ni moderne kunstnere, der er vist i udstillingen “Wonder”, med udsigt 13. november 2015 til 10. juli 2016 på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum i Washington, DC
