Det største kostumedrama i historien havde premiere for 77 år siden, og vi er let som forelsket i genren i dag.
Relateret indhold
- Filmpaladser Lad hver dag amerikanere være royalty
- Mr. Darcy's Wet Shirt kommer til USA
- Kostumerne fra "Downton Abbey" er nu synlige på Delawares Winterthur Museum
- Mænd bar korsetter og 7 andre ukendte ting om Jane Austens verden
Gone With The Wind havde premiere på denne dag i 1939 i Atlanta, Georgien. Det var enormt, skriver Carrie Hagen til Smithsonian.com, både kulturelt og økonomisk. Guvernøren havde erklæret den dag en statsferie, og inden filmen startede ”foretog omkring 300.000 fans de fladtindrettede gader for at hilse filmens stjerner, ” skriver hun. Gone With The Wind er stadig den højeste bruttofilm gennem alle tidspunkter, når det justeres for inflation. Men hvad lå bag appel fra kostumedramaet?
”Moderne publikum kan se de iboende raceproblemer i filmens nostalgiske behandling af Confederacy, ” skriver Hagen. Samtidig kan vi se race- og kønsproblemer i periode dramaer som Downton Abbey . Når ting som vold mod kvinder eller åben racisme over for sorte mennesker vises på skærmen, ville de fleste mennesker ikke være i orden med disse ting, hvis vi så dem ude i verden i dag. Men mange blandt os elsker stadig forestillingerne, der har ekstremt høje seertal. Spørgsmålet er hvorfor.
”Vi amerikanere elsker vores kostumedramaer, og vi elsker især dem, der spiller på kulturelle og sociale oplevelser ud over kendetegn ved vores nationale kollektive identitet, ” skriver se smith i en Bitch Magazine- artikel om Indian Summers, PBS's følge til Downton Abbey . Periodedramaer som disse to eller, for eksempel, enhver produktion relateret til værket af Jane Austen er ikke placeret i en verden, som mennesker i dag bebor. Dette er også tilfældet med Gone With The Wind, der blev sat i det sydlige konfødererede, et sted, der længe var væk, da filmen havde premiere.
Periodedramaer har en tendens til at fokusere på fortidens æstetik snarere end på dens virkelige vanskeligheder (selvom nogle af dem er kastet ind for at holde historien i bevægelse). For historien om Rhett og Scarlett, succes for den 1.000-siders roman, det var baseret på hjalp filmen, men det gjorde også ”epikets produktionsomkostninger til indspilning, hvilket bragte omfattende skabe og nye anvendelser af Technicolor og lyd på skærmen, ” skriver Hagen. ”Men måske en anden grund til dens levetid er dens glamorøse skildring af en ideologi, der tabte en krig for længe siden.”
”Folk klæder sig til Downton Abbey- festene som folket ovenpå, ikke folket nedenunder, ” fortalte smith Sarah Mirk i et separat interview for Bitch Magazine . ”Du ser ikke ting, der ville have været almindeligt på det tidspunkt. Der ville ikke have været elektricitet i tjenestekvarteret, tjenere brugte sandsynligvis udhus snarere end indendørs VVS, tjenere spiste de værste stykker kød og resterne. ”Det, seerne i Downton Abbey ser på tjenernes verden, er for det meste“ denne form for lys, idealiseret version af det behagelige engelske gårdskøkken. ” Downton viser samtidig ikke rigtig, hvordan livet var for mennesker af farver eller mennesker med handicap, bemærker Mirk. Det viser en smukt sæt version af, hvordan livet var længe siden og langt væk.
Sagen ved at skabe fortiden, som producenterne af periode-trams gør, er, at den ikke behøver at se så kompliceret ud som nutiden. Uanset hvor alvorlig deres intentioner er at gentage fortiden, kan det faktisk ikke se så kompliceret ud som nutiden. For de mennesker, der boede i Edwardian England, var det selvfølgelig nøjagtigt så kompliceret som 2016 synes Amerika i dag. Vi kan læse fortiden eller se den på skærmen, men vi behøver aldrig virkelig at opleve, hvor kompliceret og vanskelig det var. Det kan være en trøst for seerne, fordi deres liv virkelig er komplicerede nok.
