Efter revolutionen i 1959 blev mange cubanske samfund afskåret fra hinanden uden radio, tv eller elektricitet. Men hvis der var en ting, der kunne bringe ønationen sammen, var det Hollywood-film.
”Cubanerne har et ægte kærlighedsforhold til den amerikanske film, ” siger Carol Wells, grundlægger og direktør for Center for the Study of Political Graphics i Culver City, Californien.
Det er en kærlighed, der er åbenlyst i en ny udstilling af cubanske plakater til amerikanske film, der åbner 20. august på Pasadena Museum of California Art og løber gennem 7. januar. Kureret af Wells og tegning fra centrets samling, fremhæver showet 50 år af sprudlende silkescreens, skabt af øens nationes top grafiske designere som en del af et program sponsoreret af det cubanske institut for kunst- og filmindustri (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, almindeligvis kendt som ICAIC).
Den revolutionære regering oprettede ICAIC i marts 1959, mindre end tre måneder efter, at han kom sejrrig ud af en hårdkæmpet geriljakrig. Hollywood-film havde længe været populært i Havanna, men det nye agentur havde til opgave at bringe biografen til folket, hvoraf mange boede i afsides beliggende og historisk frigjorte samfund, hvor nyhederne om revolutionen endnu ikke var kommet. Missionen kræver en vis kreativitet.
”De tog film med lastbil, med burro, ved at bære projektorer på ryggen på bjergskråninger, ” siger Wells. Ved hjælp af bærbare generatorer til magt projicerede de Charlie Chaplin-klassikere på et ark på et landsbyplads eller forvandlede både til flydende teatre for at bringe filmene til offshore fiskerisamfund. Indsatsen blev kendt som "cines móviles" eller mobile biografer.
”Du taler om mennesker, der aldrig havde set et tv, aldrig set en film eller overhovedet ingen bevægelige billeder, ” siger Wells.
De viste film var ofte propaganda - i henhold til stipendium fra Tamara L. Falicov, en filmstudier som professor ved University of Kansas, håber ICAIC ”at [landdistrikterne kan blive integreret i det nationbyggende projekt ledet af Castros socialistiske regering . ”Stadig var underholdning lige så meget en motivation som politik - Hollywood-film var et symbol på modernitet og fremskridt, udtrykt i et universelt visuelt sprog.
Men mens cubanere elskede amerikanske film, havde de nogle problemer med amerikanske filmplakater. Så da et nyt Hollywood-billede ankom, havde ICAIC sine egne designere til at oprette reklamemateriale.
”De syntes, at amerikanske filmplakater var kedelige, ” siger Wells. ”De har hoved skuespiller, og det er det. Cubanske plakater fokuserer på et tema… og der er en utrolig mængde stilistisk variation. ”
En af ICAICs mest produktive designere, Antonio Reboiro (f. 1935), skabte en psykedelisk reklame for John Hustons eventyrsflick Moby Dick fra 1956, der blev vist på Cuba 12 år senere. Det står i modsætning til designer Giselle Monzóns truende, mindeværdige fortolkning i 2009 af Alfred Hitchcocks psykologiske thriller Rope fra 1948. I mellemtiden udlåner René Azcuys diskret 1976-plakat måske unødvendige gravitas til lejrklassikeren 1962, hvad der skete med Baby Jane?
”Nogle gange er filmene ikke engang særlig gode, men de kom med en fantastisk plakat, ” siger Wells med en latter.
Udstillingen belyser den igangværende samtale mellem Havanna og Hollywood, men den rejser også et spændende spørgsmål: Hvordan omgåede cubanere den amerikanske embargo for at få disse film i første omgang?
Smuglere og sympatiske insidere inden for industrien, siger Wells mystisk. ”Alt, hvad jeg ved, er, når jeg har spurgt folk, de blinker og siger:” Alt er muligt i revolutionen. ”
Abonner på Smithsonian magasin nu for kun $ 12
Denne artikel er et udvalg fra juli / august-udgaven af Smithsonian-magasinet
Købe
