Jimi Hendrix revolutionerede, hvad guitaren kunne lyde og hvordan den kunne spilles. Han var en visionær, hvis modeudtalelser og forestillinger brølede som de noter, han ramte på det instrument. Han inducerede lyde så anden verden, at kritikere og beundrere i løbet af hans tid omtalte det som ”rummusik.” På Smithsonians National Museum of African American History and Culture fremhæver en personlig beklædningsgenstand hans unikke stil: en fire-lomme, burgunder fløjlsvest pyntet med guld-brokade.
Hendrix blev født for 75 år siden sidste november og holder sig bestemt som både en innovatør og en influencer. En trove af artikler vidner om hans regerende indflydelse i populær musik.
”Jimi overskred alle musikalsk kategorier, ” sagde Alan Douglas, den tidligere musikalske eksekutor af hans ejendom: ”Han var i det væsentlige en bluesafspiller, der syntetiserede alt, hvad han hørte. Mestermusikeren er en der kan spille alt, hvad der kommer ind i hans hoved. Det kan du ikke sige om mange musikere - du hører, hvad de er i stand til at spille. Jimi var anderledes: Han kunne spille alt, hvad han hørte, og han hørte det hele. ”
”Han kunne tilsyneladende bøje og strække en note, ved hjælp af elektroniske forvrængninger eller fingre, til næsten umulige længder, men alligevel holde sit spil i en solid form, ” læste hans New York Times nekrolog.
En fotolitografisk plakat af Hendrix fra samlingerne i National Portrait Gallery (NPG) "I årtierne siden Hendrix 'død har popstjerner fra Rick James og Prince til Lenny Kravitz og Erykah Badu fremkaldt hans look og stil, " hedder hans biograf fra Rolling Stone .
Hendrix lavede sit mest anerkendte album "Are You Experienced (1967)" med sit band Jimi Hendrix Experience, selvom 1968's "Electric Ladyland", 1967's "Axis: Bold as Love" og 1970's "Band of Gypsys" er også velkendte værker . Han huskede mest for sange som “The Wind Cries Mary, ” “Hey Joe, ” “Foxy Lady, ” “Fire”, “Voodoo Child (Slight Return), ” and “Purple Haze, ” blandt andre.
”Han er sådan en central figur i historien om afroamerikansk musik, ” siger Kevin Strait, historiker og kurator ved museet. ”Hans indflydelse føltes i en række forskellige genrer fra en række kunstnere.”
Når historikere og musikelskere henviser til Hendrix, nævner de ofte hans korte superstardom, der varede fire år, indtil hans utidige død fra en barbiturat overdosis i en alder af 27. Mens han blev anerkendt for sine musikalske præstationer, var han også kendt for sin sceniske histrionik. I nogle fortællinger er detaljer om disse forestillinger inkluderet lige så meget som hans musikalske bidrag. Tag dette uddrag fra hans Times nekrolog, der løb 19. september 1970:
”Umiddelbart ville kunstneren komme til live, pulserende, flickede sin elektriske guitar mellem hans ben og fremdrive den med en kvikk slibning af hans hofter. Han bøjede hovedet over strengene og plukkede dem med tænderne, trak nogle gange væk for at tage dybe indåndinger, faldt derefter tilbage og lå næsten liggende, pumpede han guitarhalsen, da den stod højt på hans mave. . . .”
Undertegnelsesøjeblikket af Hendrix karriere? Han spillede ”Star-Spangled Banner” på sin guitar på Woodstock i 1969.
”Vi ønskede især at fremvise denne forestilling for at give publikum et eksempel på hans evne til at omstrukturere det, der musikalsk kender noget helt nyt og uventet, ” siger Strait. ”Det giver et vindue i hans musikalske evne, men også hans musikalske tænkning.”
Men et par år før den ikoniske forestilling flyttede Hendrix til London, hvor han dannede Jimi Hendrix Experience med bassist Noel Redding og trommeslager Mitch Mitchell, tegnet beundrere som Beatles, Eric Clapton og Pete Townshend, ifølge museet. Det var også her, han ville have båret vesten, bemærker Strædet. Det var der, ifølge hans søster Janie Hendrix, at Hendrix kunne grøfte de tøj, han var nødt til at have som sideman i USA.
”Mange af hans kammerater i musikbranchen var iført jakkesæt, ” siger Janie Hendrix i en e-mail til Smithsonian.com. ”Jimi ville ikke gøre det mere. Han ville ikke tilpasse sig den stil, der blev tildelt ham, da han var sideman. ”
Hendrix foretrak at klæde sig på en måde, der reflekterede hans verdenssyn, mens han ærede sin bedstemor Zenora Moore, en Vaudevillian danser og sanger. ”Jimi blev taget af hendes store hatte med fjer og scenetøj, ” siger Hendrix. ”Så meget, at aspekter af kendskabet til den underholdning blev integreret i hans stil. Velvet og boas, lyse farver med skinnende accenter blev en del af hans kunstneriske udtryk. Kreativitet var hans uniform. ”
Hans tilbøjelighed til veste blev inspireret, delvis af hans indianerarv (hans bedstemor var Cherokee). Han elskede også bløde stoffer, ruskind og frynser frakker, siger Hendrix. ”Fløjlsbukser og dobbeltbrystede jakker, silkeagtige toppe med ærmer, der flydede på gulvet, var et udtryk for frihed, ” siger hun.
”Jimi blev inspireret af sin verden og universet omkring ham. Han var i harmoni med planeten og menneskeheden. Han talte ofte om det i sine tekster, ”siger Hendrix. ”Han var foran sin tid med spring og grænser, og musik var et sprog, han ønskede at lære verden.”
