”Jeg begynder at liste himlen som et af mine materialer, ” siger billedhuggeren Janet Echelman, der fremstiller luftige, netlignende skulpturer, der er ophængt i byens luftrum.
Fra denne historie
Undre mig
KøbeHendes stykker, der er skabt af højteknologisk fiber, der oprindeligt blev udviklet til NASA-rumdragter, beskrives som "levende og åndedrætsværn", fordi de bølger og ændrer form i vinden. I løbet af dagen kaster de skygger og om natten omdannes de af computerstyrede lys til "lysende, glødende farver på lys."
Echelman er en af ni førende moderne kunstnere, der har fået i opgave at skabe installationer til den åbne udstilling med titlen "Wonder" på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum.
Til Renwicks historiske Grand Salon skabte Echelman et fordybende stykke, kaldet 1, 8, der inkorporerer hendes første tekstil-tæppe nogensinde, lavet af regenererede nylonfibre fra gamle fiskenet samt et håndknyttet reb og garn-skulptur ophængt fra loftet.
”Stykket har til formål at vise, hvor sammenkoblet vores verden er, når et element bevæger sig, påvirkes hvert andet element, ” siger Echelman. (Todd Erickson) ”Jeg ville have, at den besøgende skulle være inden for værket, ” siger hun med en svag sydlig lilt, der antyder hendes Florida rødder. Siddepladser er drysset over hele galleriet for at gøre det muligt for besøgende at observere hævelsen og bølgen på nettet, hvilket vil være forårsaget af kunstige vindkast, der er produceret af Echelmans kreative team.
”Udenfor handler det meget om at reagere på miljøet, men til denne udstilling får vi til at skulpturere luftstrømmene for at koreografere bevægelsen, ” forklarer hun.
Ifølge Echelman er hendes skulptur inspireret af data leveret af NASA og NOAA, National Oceanic and Atmospheric Administration, der måler virkningerne af jordskælvet og tsunamien, der herjet i Tohoku, Japan i 2011. Netets form er baseret på et 3D-billede af tsunamiens styrke oprettet af Echelmans team.
”Stykket har til formål at vise, hvor sammenkoblet vores verden er, når et element bevæger sig, påvirkes hvert andet element, ” siger hun.
Echelman er blevet bredt anerkendt for sin innovative kunstform. Hun vandt et Guggenheim-stipendium for enestående kreativ evne, modtog en Smithsonian American Ingenuity-pris og holdt en TED-tale i 2011, der har samlet næsten 1, 5 millioner visninger.
Visuel kunst var imidlertid ikke Echelmans første lidenskab. Hun voksede op med at spille klaver og deltog i sommerlejr ved Tanglewood Institute, et præprofessionelt program tilknyttet Boston Symphony Orchestra. Hun vandt også en prestigefyldt regional konkurrence, der fik hende en eftertragtet solistplads med Florida Orchestra.
”Musik lærte mig tålmodigheden til at adskille tingene og forbedre hver enkelt komponent, men til mit professionelle dagjob kan jeg lide et tomt lærred snarere end jobbet med at genfortolke en andens arbejde, ” forklarer hun.
Mens hun studerede ved Harvard, tog hun sine første klasser i visuel kunst; og en opgave - at skrive om en kunstners hele krop af arbejde - sætte hende uforvarende på sin nuværende vej. Hun skrev om Henri Matisse og spurgte hans bane fra maleri til papirudskæringer, han udviklede i slutningen af sit liv, da han var bundet af kørestol.
”Det er sådan, jeg vil leve. Jeg vil være ansvarlig for at definere mit medium, ”huskede Echelman og tænkte.
Efter college blev hun ansøgt om syv kunstskoler og blev afvist af dem alle, så hun besluttede at flytte til Bali for at blive maler på egen hånd. Echelman havde boet i Indonesien kort under et ungdomsårsprogram i udlandet, og hun ville samarbejde med lokale kunsthåndværkere for at kombinere traditionelle Batik-tekstilmetoder med nutidig maleri.
Til Renwicks historiske Grand Salon skabte Echelman et fordybende stykke, der indeholder hendes første tekstil-tæppe nogensinde, lavet af regenererede nylonfibre fra gamle fiskenet samt skulpturens overhead. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Echelman siger, at hendes forældre havde forskellige meninger om hendes uortodokse plan. ”Min far, en endokrinolog, spurgte, om nogen af mine universitetsprofessorer havde fortalt mig, at jeg havde talent og skulle forfølge kunst. Svaret var nej, ”indrømmer hun. ”Men min mor, en metalsmeder og smykkedesigner, syntes det var en fin ting at ønske at gøre og gav mig $ 200 til at købe forsyninger, ” husker hun.
”Det var ikke, at jeg havde målet om at blive kunstner, men jeg ville være involveret i at lave kunst hver dag, ” siger Echelman.
I de næste ti år malede og studerede Echehlman forskellige former for høj kunst og kunsthåndværk gennem en blanding af stipendier, stipendier og undervisningsopgaver. Undervejs formåede hun at få en MFA i Visual Arts fra Bard College og en Masters in Psychology fra Lesley University.
”Mit system skulle gå og lære håndværksmetoder, der blev overført fra generation til generation, ” forklarer hun. Hun søgte muligheder for at studere kinesisk kalligrafi og børstemaleri i Hong Kong, kniplinger i Litauen og buddhistisk havedesign i Japan.
Udødeliggjort i sin TED-tale er historien om, hvordan hun første gang ramte ideen om at skabe volumetrisk skulptur ud af fiskenet. Echelman var på et Fulbright Foredrag i Indien i 1997, hvor hun planlagde at undervise i maleri og udstille sit arbejde. Malingen, som hun sendte fra Amerika, nåede ikke frem, og mens hun søgte efter noget andet at arbejde med, bemærkede hun, at fiskerne bundter deres garn ved vandkanten.
Beanbags og bænke er drysset over hele galleriet for at gøre det muligt for besøgende at observere hævelsen og bølgen af nettet. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Næsten to årtier efter de første fiskenetskulpturer, kendt som Bellbottom-serien, har Echelman skabt snesevis af kunstværker, der er fløjet over byrum på fire kontinenter. Hendes første permanente udendørs skulptur blev installeret over en trafikcirkel i Porto, Portugal i 2005. Værket, kaldet Hun skifter, består af et et ton net ophængt fra en 20 ton stålring. Kun fem år senere havde højteknologiske materialer udviklet sig så hurtigt, at hun nu kunne knytte sine skulpturer til bygningsfasader uden behov for den tunge stålringstøtte.
At vedligeholde hendes permanente skulpturer er alvorlig forretning. Disse stykker, der flyder over byer som Seattle, Washington, Phoenix, Arizona og Richmond, British Columbia, gennemgår regelmæssige vedligeholdelsesprotokoller for at sikre, at de sikkert bliver luftbårne. Beskyttelse af vilde dyr er også en prioritet for Echelman. Kunstnerens websted hævder, at hendes skulpturer ikke skader fugle, fordi hendes net er lavet af tykkere reb med bredere åbninger end dem, der bruges til at fange fugle.
For hvert nyt arbejde konsulterer Echelman en cadre af arkitekter, luftfartsingeniører, lysdesignere og computerprogrammører over hele verden.
”Jeg har ikke et dybt kendskab til alle disse discipliner. Men jeg betragter mig selv som en samarbejdspartner, ”siger hun. ”Jeg har en idé, en vision, og vi arbejder sammen om at realisere den, ” fortsætter hun.
Echelman anerkender også taknemmelig, at hun har realiseret de to mål, hun satte for sig selv som en nyuddannet bachelor i et tidligere århundrede. Det er lykkedes med at definere sit eget medium, og hun er heldigvis involveret i kunstfremstillingen hver dag.
Janet Echelman er en af ni moderne kunstnere, der er vist i udstillingen “Wonder”, med udsigt 13. november 2015 til 10. juli 2016 på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum i Washington, DC Echelmans installation lukker den 8. maj 2016 .
