Det socialt bevidste californiske rockband Quetzal blev dannet i 1992, og dets musikere trækker fra en bred vifte af påvirkninger - fra Chicano-rocken i deres oprindelige øst-Los Angeles til den traditionelle søn-jarocho i Veracruz, Mexico. Gruppen kaldes "en verdensklasse handling" af Los Angeles Times, og gruppen har et nyt album, Imaginaries, fra Smithsonian Folkways Recordings, en livlig blanding af traditionel, salsa, rytme og blues og international popmusik. "Dreamers, Schemers, " et spor fra Imaginaries, fejrer Latin freestyle i 1980'erne, hvor musikere, DJs og partygoers bundede sig over musikken. Magasinets Aviva Shen talte med gruppens grundlægger, Quetzal Flores.
Relateret indhold
- Los Tres Reyes husker trioenes alder
Hvordan forholder disse sange sig til hinanden? Kommer de fra forskellige energier, eller er de ens?
Det kommer ned på et behov for at høre til. Et grundlæggende menneskeligt behov er at tilhøre en familie eller et samfund. Og så ofte er den måde, vi lever på, i modsætning hertil. Hvis du lukker dine døre, ved du ikke, hvem dine naboer er. Når der ikke er nogen kommunikation, er der ingen kontakt. Alle lever i frygt. Jeg tror, at når folk går ud og indkalder, eller når folk går ud og tager situationer i deres egne hænder, er det sundt, det er katartisk. Igen skaber det det imaginære rum, fordi du pludselig føler dig anderledes, eller du er i stand til at se noget andet, og mulighederne er uendelige.
Fortæl mig om sangen "Dreamers, Schemers."
"Dreamers, Schemers" handler om dette øjeblik i 1980'erne i Los Angeles, hvor unge børn - gymnasiebørn - organiserede sig i et netværk af promotorer, sociale klubber, DJs og festgæster. Størstedelen af det fandt sted på baggårde. Det omfattede en måde at klæde sig på - en styling af dressing, en stil til at kæmme dit hår. Jeg vil endda gå så langt som at sige, at det var relateret til, hvad Pachucos i 1930'erne og 40'erne plejede at gøre. Pachucos havde deres kultur, deres kjole, deres måde at tale på, musikken de lyttede til, de dansede til, pladserne for dem at indkalde sammen, hvilket er meget vigtigt. Jeg tror, at den vigtigste del af 1980'ernes bevægelse var ideen om sammenkomst og at være sammen i et rum. Det meste af tiden var det i et sikkert miljø, hvor du vidste, at du skulle se venner og andre mennesker fra forskellige kvarterer og forskellige steder. Men for det meste var det en samfundsopbyggende indsats.
Fandango-traditionerne i Veracruz inkluderer musik, sang og dans for at skabe en ånd af samfund. I det sidste årti har du opbygget en kombineret bevægelse med musikere i Veracruz og Californien kaldet Fandango Sin Fronteras eller Fandango Without Borders. Er dette et "øjeblik", der bygger på lokalsamfundet, som det, du har beskrevet i "Dreamers, Schemers"?
I dag i Los Angeles er Fandango et andet eksempel på det, et andet niveau på det. Jeg voksede op med progressive forældre, og jeg arvet et ønske om at organisere og opbygge samfund. Da en gruppe af os begyndte at opbygge disse forhold til samfundet i Veracruz, var Fandango et af de mest attraktive elementer i det. Det involverede den samme slags idé om at indkaldes - at være i samfund med musik, være i musik med samfund.
Hvad handler forestillinger om? Og hvordan har dette at gøre med en kultur for sammenkomst eller samfund?
"Fantasierne" er de rum, mennesker i kamp skaber for at føle sig menneskelige, drømme, forestille sig en anden verden. Kulturer af sammenkomst omkring musik eller andre ting, de bliver køretøjer, mekanismer, værktøjer, som du er i stand til at navigere uden for systemet. Det kaldes udadgående mobilitet. Det bevæger sig ud af vejen for en faldende struktur under transit til det imaginære. Du finder disse rum eller køretøjer overalt lige nu; de begynder at dukke op overalt. Det bliver den reddende nåde for mennesker, der kæmper. En anden vigtig del af disse rum er, at mens du transporterer og mobiliserer uden for systemet, er du i stand til at opbygge parallelle strukturer, der er meget mindre, bæredygtige, lokale og sammenkoblede.
Føler du, at din baggrund, der vokser op i East LA, hjælper dig med at tale om denne idé på en bestemt måde?
Jeg ved ikke, om det nødvendigvis er East LA, men det vokser bestemt op med progressive forældre. Den baggrund havde alt at gøre med det. Alle omkring mig, alle de mennesker, mine forældre hang med, var folk, der konstant tænkte på dette: Hvordan gør vi tingene bedre for alle, ikke kun for os selv?
Så det går sammen med den idé om sammenkomst og dialog med samfundet.
Igen føler jeg ærligt, at der ikke er nogen større intelligens end intelligensen i et samfund. For eksempel arbejdede min mor i projekterne her i LA. De havde problemet med, at alle disse unge folkeskolebørn blev sprunget af bander på vej hjem fra skolen. Deres formål var at få børnene til at sælge narkotika, for hvis de bliver fanget med at sælge narkotika, er overtrædelsen ikke så stor. Mødrene mødtes og organiserede. De sagde, her er hvad vi skal gøre. Vi vil stå på hvert gadehjørne med walkie-talkies og grønne skjorter. Vi står lige ved siden af narkotikahandlerne. Og vi vil gøre livet meget ubehageligt for dem og tage denne situation i vores egne hænder. Politiet er ubrugelige. Der er ingen infrastruktur til at tackle denne situation. Der foregik ingen dommer. Det var bare en situation, de var nødt til at tackle. Det blev kaldt "Safe Passage." De fik dødstrusler, men de blev. De lod dem ikke skræmme dem væk. Og helt sikkert forlod de mennesker, der solgte narkotika, til sidst. Så hvor intelligent er det? Disse slags mennesker er helte for mig.
Hvilken slags meddelelse vil du have, at folk skal fjerne fra dette album?
Jeg håber, at folk fjerner et budskab om fantasi og drømmer. At drømme for hinanden og drømme med det formål at forbinde hinanden. Og jeg håber også, at nogle mennesker bliver oprørte over det. Jeg håber, folk reagerer på det. Medmindre der er samtale, medmindre der er reaktion på det, udfører vi ikke vores job.
