I tre nætter, der begynder den 13. februar, vil det ydre af Smithsonian Hirshhorn Museum igen blive omdannet til kunst. Museet har annonceret en genindførelse af den udendørs projektion af den berømte polske kunstner Krzysztof Wodiczko. Tre historier høje og skabt til Hirshhorns unikke cirkulære form, det passende titlede værk, “Hirshhorn Museum, Washington, DC, ” vender tilbage til museet for første gang på 30 år.
Projektionen svarer til åbningen af udstillingen, ”Brand New: Art and Commodity in 1980s”, der udforsker kunstnere, der “slørede grænserne mellem kunst, underholdning og handel” og bevilget forbrugerkultur til at kommentere større sociale og politiske spørgsmål. I dette kunstværk henviser Wodiczko, der ofte fokuserer på, hvordan sociale strukturer manipulerer borgernes liv, til mediernes stigende magt til at formidle ideologi. Projektionens billeder, lånt fra film, reklamer og andre former for medier, inkluderer en pistol, et stearinlys og en gruppering af fire mikrofoner. Sammen henviser de til emner, der dominerede overskrifterne i slutningen af 1980'erne, især abortlove og dødsstraf. Når man sammenligner, fremhæver symbolerne modsigelsen mellem liv og død, der findes i argumenterne omkring disse emner.
Citeret ofte i kunsthistoriske lærebøger og klasser er “Hirshhorn Museum, Washington, DC” et sædvanligt stykke kunstværk. ”Af alle hans offentlige kunstfremskrivninger er dette bestemt den mest slående, den mest ikoniske på grund af placeringen i Mall, men også billedet, pistolen, lyset, mikrofonerne og den måde, de binder ind i bygningen”, sagde Stéphane Aquin, chefkurator for Hirshhorn. Disse øjeblikkeligt genkendelige billeder er gennemgribende symboler i den amerikanske psyke, og deres placering på bygningen skaber en arresterende komposition.
”Det er som at lade os se Guernica af Picasso for første gang efter 30 år, ” sagde han. ”Det er genoptagelsen af et stort værk i kunsthistorien.”
Fra kl. 13 til 30-9: 00, 13.-15. Februar, kan besøgende se projektionen og gennemse den nye udstilling i særlige forlængede timer. Museet holder også aftensamtaler, herunder en samtale den 13. februar med Wodiczko og den feministiske kunstgruppe Guerilla Girls, hvis arbejde også er med i showet.
Ligesom denne fremskrivning bruger mange af Wodiczkos værker offentlige, ofte historiske bygninger og monumenter som lærreder, hvor de overlejrer arresterende billeder, såsom kæder, penge eller kropsdele, på strukturernes facader for at udfordre seerne til at konfrontere sociale spørgsmål.
Fremhævelse af marginaliserede samfund er et centralt tema på tværs af alle kunstnerens internationale værker. Han tror på ikke kun at give stemmer til dem, der er berørt af traumer som krig, fattigdom og sygdom, men også at sikre, at der er empatiske lyttere. Sammen med sine opmærksomme tak, der ofte forsøgte at skifte offentlig fokus til spørgsmål, der berører sårbare samfund, er Wodiczko også kendt for offentlige kunstindretninger skabt til hjemløse. Særlig anerkendt var hans flerbruksvogne udstyret med opbevaring, håndvask og beskyttet soveplads. En af disse, "Hjemløs køretøj nr. 5" vil blive vist i "Splinterny" og binder kunstnerens projektion yderligere til resten af udstillingen.
(Krzysztof Wodiczko) Mens det politiske og sociale klima har ændret sig siden tidspunktet for den første iscenesættelse af Wodiczko's "Hirshhorn Museum, Washington, DC, " bemærker Aquin værkets varige, metaforiske magt. ”Symbolerne overskrider historisk kontekst, ” sagde han. ”De er permanente symboler på vores kultur, men de siger forskellige ting afhængigt af kontekst. De har en permanent, ikonisk kvalitet for dem. ”
