Den mexicanske maler Frida Kahlo huskes i dag for sin personlige kamp og ekstraordinære livshistorie så meget som for hendes livlige og intime kunstværker. Kahlo blev plaget af sygdom, da ungdommen og en busulykke i en alder af 18 knuste hendes rygsøjle og sprækkede hendes bækken, begrænsede hende i seng i måneder og efterlod hende med livslange komplikationer.
Relateret indhold
- Frida Kahlo
Selvom hun aldrig havde planlagt at blive kunstner og forfulgte en medicinsk karriere på tidspunktet for sin ulykke, fandt Kahlo maleri en naturlig trøst under hendes bedring. Det ville blive en næsten terapeutisk praksis, der ville hjælpe hende med at overvinde fysisk smerte såvel som den følelsesmæssige smerte ved et turbulent ægteskab med muralisten Diego Rivera og år senere adskillige aborter og aborter.
På trods af ærligheden i sit arbejde opretholdt Kahlo altid et billede af beroligelse, styrke og endda tross i sit offentlige liv. En udstilling på Nationalmuseet for kvinder i kunsten (NMWA), "Frida Kahlo: Offentligt image, privatliv. Et udvalg af fotografier og breve", der vises gennem 14. oktober, undersøger dikotomien mellem Kahlo's selvkultiverede offentlige persona og hendes livs dystre realiteter. Til udstillingen til Kahlos 100-årsdag er udstillingen et samarbejde mellem NMWA, Smithsonian Latino Center og det mexicanske kulturinstitut.
Udstillingen er inspireret af NMWAs for nylig erhvervede samling af Kahlo's upublicerede breve til familie og venner fra 1930'erne og 1940'erne, hvoraf de fleste dokumenterer de fire år, Kahlo og Rivera tilbragte i USA. Brevene giver et glimt af Kahlos tanker, hendes indtryk af nye og eksotiske steder og hendes forhold til deres kære.
"Hun ville hælde sit hjerte ud i disse breve, " siger Henry Estrada, direktør for offentlige programmer ved Smithsonian Latino Center, som koordinerede oversættelsen af breve. "Hun ville gøre alt for at formidle disse nye oplevelser fra San Francisco eller New York. Hun ville faktisk tegne billeder af lejligheden, hun boede i, og beskrive strandene på vestkysten. Hun ville sige ting som 'mil besos', hvilket betyder 'tusind kys' og kysse bogstaverne. '
En udstilling på National Museum for Women in the Arts (NMWA), "Frida Kahlo: Offentligt image, privatliv. Et udvalg af fotografier og breve, " undersøger dikotomien mellem Kahlo's selvkultiverede offentlige persona og de dystre realiteter i hendes liv . (Frida Kahlo med Idol # 11, Coyoacán, Mexico, ca. 1940) 
Hvorfor ville en kunstner, der er så eksplicit i sit kunstværk, gøre ondt for at konstruere et offentligt image, der ser ud til at maskere hendes private liv? ”Jeg tror, da hun var foran kameraet, følte hun sig meget anderledes end da hun var foran lærredet, og hun udtrykte noget andet, ” siger Jason Stieber fra NMWA, med-kurator for udstillingen. (Frida Kahlo, Coyoacán, Mexico, 1941) 
Den mexicanske maler Frida Kahlo huskes i dag for sin personlige kamp og ekstraordinære livshistorie så meget som for hendes livlige og intime kunstværker. (Frida Kahlo med Idol # 11, Coyoacán, Mexico, ca. 1940) 
Udstillingen er inspireret af NMWAs for nylig erhvervede samling af Kahlo's upublicerede breve til familie og venner fra 1930'erne og 1940'erne, hvoraf de fleste dokumenterer de fire år, Kahlo og Rivera tilbragte i USA. (Frida Kahlo med gammel mand og dreng, Mexico, 1946) 
Maleri blev en næsten terapeutisk praksis for Kahlo, der hjalp hende med at overvinde fysisk smerte såvel som den følelsesmæssige smerte ved et turbulent ægteskab med muralisten Diego Rivera. (Frida Kahlo og Diego Rivera derhjemme, 1941) Brevene, der er ledsaget af et udvalg af ikoniske Kahlo-fotografier af kendte fotografer som Lola Alvarez Bravo og Nickolas Murray og aldrig før set fotos af Kahlo's private badeværelse ved Casa Azul i Coyoacàn, Mexico, fungerer som en bro mellem billeder af den stiliserede mexicanista pyntet i traditionelle Tehuantepec-kjoler og præ-columbianske smykker og billeder af medicinsk forsyning og korsetter, som understregede Kahlo's urolige eksistens.
Men hvorfor skulle en kunstner, der er så eksplicit i sit kunstværk, gøre ondt for at konstruere et offentligt image, der ser ud til at maskere hendes privatliv? ”Jeg tror, da hun var foran kameraet, følte hun sig meget anderledes end da hun var foran lærredet, og hun udtrykte noget andet, ” siger Jason Stieber fra NMWA, med-kurator for udstillingen. "Hun udtrykte sin glamour, sin mexicanske arv, sin kommunistiske tilbøjelighed. Hun udtrykte sin styrke, mens hun i sine malerier udtrykker sin smerte."
Mere end bare et link mellem de to sider af Kahlo's persona, brevene kan muligvis også give betydelig ny information for Kahlo-lærde. Selvom biografer ofte skildrer Kahlos forhold til sin mor som anstrengt og i konflikt, viser breve bemærkelsesværdige ømhed og hengivenhed mellem mor og datter og kan få de lærde til at revurdere den måde, de ser på hendes mors indflydelse på Kahlos liv og arbejde.
"Folk krediterer hendes far med det faktum, at hun var en så stærk kvinde, som hun var, men det er muligt, at hendes mor også stort set var ansvarlig for det, " siger Stieber. "Hendes mor drev husstanden."
Brevene sporer en særlig følelsesladet tid i Kahlos forhold til sin mor, da de falder sammen med hendes mors faldende helbred. Stieber mener, at NMWA-samlingen har det sidste brev, som Kahlos mor nogensinde har skrevet til hende, hvor hun beskriver, hvor vidunderligt det havde været at tale i telefon - første gang hun talte i telefonen i sit liv.
Uanset hvilke problemer Kahlo måtte have været udsat for, afslører hendes breve en kærlighed til livet, der aldrig vred. ”Det, der virkelig ramte mig, var hvor meget denne kunstner nød livet og levede livet fuldt ud, ” siger Estrada. ”Hun var bare livlig og artikuleret og engageret i sit miljø, med mennesker, kærester, venner, familie. Hun kommunikerede, og hun gjorde det med lidenskab i sit hjerte, ikke kun i sit kunstværk, men i sine forhold til mennesker. "
Julia Kaganskiy er freelance forfatter i Boston, Massachusetts.
