Borgerrettigheder. Sort kraft. Sort kunst. Disse bevægelser hjalp magten i 1960'erne og 1970'erne som en definerende æra med politiske og kulturelle skift. De blev igen reflekteret, fejret, undersøgt og kritiseret af datidens sorte kunstnere. Nu udforsker Tate Modern i London disse kunstnere i en ny udstilling, der åbner denne uge, rapporterer Steven W. Thrasher på The Guardian .
Relateret indhold
- Case Thurgood Marshall glemte aldrig
Udstillingen kaldes "Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power", og udstillingen indeholder 150 værker fra 60 kunstnere oprettet mellem 1963 og 1983 med mange kunstnere, der vises i Storbritannien for første gang. Ifølge en pressemeddelelse starter showet i 1963 med New Yorks kunstkollektiv kaldet Spiral Group, som arbejdede for at forbinde kunst og aktivisme og udforske de sorte kunstners sted i en æra med segregering.
Showet udforsker også ting som vægmaleribevægelsen i Harlem, plakater og aviser oprettet af aktivister som Black Panther Partys kulturminister Emory Douglas, der engang proklamerede, ”Ghettoen i sig selv er galleriet”, samt kunstinnovationer som farven feltbevægelse.
Udstillingen bevæger sig gennem æraen, herunder Roy DeCarava's sort-hvide fotografier af æraen fra ikoniske skud af Mississippi-frihedsmarscherne til jazzens storheder. Berømte stykker som Barkley L. Hendricks 'maleri fra 1969, “Ikon til min mand Superman (Superman har aldrig reddet nogen sorte mennesker - Bobby Seale)” vises også, såvel som udforskninger af kunstnere, der længe er overset af mainstream, som Betye Saar.
Kunstner William T. Williams, hvis geometriske vægmalerier fra Harlem er repræsenteret i showet, fortæller Thrasher, at han håber, at udstillingen hjælper med at udvide synspunkter om sort kunst. ”Jeg håber, at seeren vil se 65 forskellige kunstnere, der arbejder i en periode, med forskellige ideer og interesser og teknik - dygtige til, hvad de laver. Jeg håber, det giver dem en vis fornemmelse af mediets historie og kunsthistorien generelt, ”siger han. ”Hvis det giver dem en fornemmelse af, hvad en lands sjæl er, ville det være interessant. Men det indebærer en større byrde end blot at være medlemmer af en nation. ”
Over på The Guardian hylder kunstkritikeren Jonathan Jones Sam Gilliams abstrakte stykke med på udstillingen. Med titlen "4. april" afbilder det dukker af farver, der bryder gennem en dis af melankolsk lavendel, til minde om det første jubilæum for mordet på Martin Luther King, Jr. I det hele, ifølge Jones, viser showet ”en hel mistet historie for amerikansk kunst. ”
Mistet i det mindste til mainstream. Mens samtidige som Andy Warhol, Jasper Johns og Robert Rauschenberg vendte den etablerede kunstverden, gjorde disse sorte kunstnere det samme i perioden, kun uden LIFE- magasinomslag og større galleriopmerksomhed.
