Fra denne historie
[×] LUKKET
Fire kunstnere overtager Smithsonian-grundene for første gang nogensinde
Video: Earth Art for Earth Day
Som en del af det afrikanske kunstmuseums nye udstilling, der blev åbnet på Jordens dag, ”Jorden vedrører land som materiale og metafor i Afrikas kunst”, inviterede museet for første gang nogensinde fire kunstnere til at overtage Enid A. Haupt Garden. Vi talte med kurator Karen Milbourne om resultaterne samt kunsten at se indendørs på museet.
Diskussioner om landekunst begynder normalt med den berømte amerikanske kunstner Robert Smithson fra 1960'erne og springer derefter over dammen til hans europæiske kolleger. Milbourne påpeger, at "Afrika er bemærkelsesværdigt fraværende i fortællingen om disse historier." Det er en fejl, der står rettet i den nye udstilling med mere end 40 kunstnere, der repræsenterer 25 af Afrikas 55 nationer. Milbourne siger, jorden som kunstnerisk emne og endda materiale er den tråd, der forbinder hvert af værkerne, men en, der naturligt forekommer.
Bekymringer for jordrettigheder og miljøforringelse vises igen og igen såvel som mere personlige udforskninger af det menneskelige forhold til sted. Ved udvælgelsen af kunstværkerne og kunstnerne begynder Milbourne historien omtrent 1807, året hvor den internationale slavehandel blev forbudt, skønt den på ingen måde sluttede. ”Efter årtier med at blive stjålet fra ens jord blev det lettere, ” forklarer Milbourne. Samtidig begyndte kolonisering og mineralekstraktion for alvor, hvilket igen omdefinerede interaktioner med jorden. Med henvisning til de mange måder Smithsonian-eksperter konceptualiserer ”jorden”, delte Milbourne showet i fem dele, ”Materiel jord”, ”Jordens kraft”, “Forestil dig undergrundsbanen”, “Strategier på overfladen” og “Kunst som miljøhandling .”
“De Money-serien nr. 1 ″ et værk fra 2009 af den nigerianske fotograf George Osodi skildrer farerne i søgen efter guld i Obuasi, Ghana. Billede med tilladelse fra African African Museum
Såkaldte magtobjekter fra en Fon-kunstner fra Benin, der blev lavet i det tidlige til midten af det 20. århundrede, afslører, hvordan arven fra slavehandelen indgik i kunsten. Små træfigurer er bundet med ledninger som dem, der bruges til at begrænse fangenskaber, men i dette tilfælde binder de kroppen til jordiske materialer, som planter og ler. Disse magtgenstande blev taget i brug og placeret i jorden for at beskytte deres ejere. Andre værker (ovenfor) dokumenterer gruvearbejdernes svimlende virkelighed, der trods farerne for deres helbred som følge af eksponering for kviksølv og andre risici fortsætter med at søge efter guld.
Endelig fungerer stykker som Younès Rahmouns Kemmoussa som små indgriben gennem det, som den marokkanske kunstner kalder æstetisk genbrug. Ved at tage de mange kasserede plastikposer, der prikker landskabet, vrider og binder Rahmoun hver til rækker af små knob, der fremkalder perlerne fra en muslimsk bønkæde. Ligesom med resten af værkerne i showet er hans arbejde et slående opkald til refleksion.
“Jordsager: Land som materiale og metafor i Afrikas kunst” løber gennem den 5. januar 2014 på det afrikanske kunstmuseum.
