Indstillingen er en mørk, futuristisk japansk by i 2029. De skyhøje, blinkende bygninger skaber en dyster, men alligevel betagende baggrund. Filmen er 1995-anime Ghost in the Shell, og dens illustrationer giver filmen et øjeblik ikonisk look. Nu sætter en ny udstilling fokus på den fantasifulde visuelle arkitektur, der findes i anime.
Kaldt "Anime Architecture: Backgrounds of Japan", udstillingen, der vises i Londons illustrationshus indtil 10. september, indeholder mere end 100 tegninger og malerier, der bruges til produktion af flere klassiske dystopiske anime-film.
"Kunstnerne fik til opgave at skabe et univers for instruktøren, " skriver House of Illustration i en pressemeddelelse. "Deres fiktive verdener reflekterede det virkelige liv over hensynsløs byudvikling og erosion af identitet, spejle filmernes fortællinger og gav baggrundene en afgørende rolle at spille."
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUELT · MANGA UNDERHOLDNING) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUELT · MANGA UNDERHOLDNING) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUELT · MANGA UNDERHOLDNING) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUELT · MANGA UNDERHOLDNING) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUELT · MANGA UNDERHOLDNING) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNDERTAINMENT) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUELT · MANGA UNDERHOLDNING) Liang Khong for Financial Times rapporterer skaberne af Ghost in the Shell, for eksempel hentede inspiration fra Hongkongs Kowloon Walled City, en tæt pakket og forbudt masse betonhøje skyskrabere, der engang havde mere end 33.000 mennesker på kun 6, 5 hektar jord før det blev revet i 1993.
Andre film, der er dækket af udstillingen, skildrer lignende ikoniske rum, såsom de gamle tunneler under Tokyo, der inspirerede indstillingen til 1989-filmen Patlabor: The Movie eller de stramme lejlighedsbygninger i Tokyos spredning, der blev genanvendt til 1988-anime Akira, rapporterer Khong.
"For at gøre en historie overbevisende skal den tegne og malede arkitektur støtte verden i filmen, " fortæller kurator Stefan Riekeles Amy Frearson fra Dezeen .
Riekeles begyndte at besøge japanske animatører i et årti siden, rapporterer Khong. Han blev ramt af den visuelle etetik, som designerne projicerede på deres fiktive byer. Disse film handlede om temaerne "cyberpunk", en noir subgenre af science fiction, der opstod fra forfattere som Phillip K. Dick og William Gibson, der spekulerer i forholdet mellem menneskehed og teknologi.
Hver af de indstillinger, der vises på udstillingen, fanger det løfte om fremtiden, der er afbalanceret med virkelighedens skarphed. Indstillingerne fejrer også et forsvindende håndværk - håndtegnet animation. Animeindustrien modsatte sig længe skiftet til computergenereret kunst, der greb fat i Vesten fra 1990'erne, men efterhånden som teknologien er avanceret, praktiserer færre og færre kunstnere håndværket traditionelt, hvilket gør kunsten på skærm særlig slående.
