Han berøvede det teknologitunge sæt til Broadway-hit Dear Evan Hansen, det iøjnefaldende playhouse fra sceneprocessen The Pee-Wee Herman Show og den komplicerede labyrint, der omfattede TV's Grease: Live . Han har udført koncertsæt for alle fra Kanye West til Mariah Carey. Men David Korins er bedst kendt for at sammenkæde et sæt til en af tidenes mest succesrige musicals, Hamilton .
Relateret indhold
- 'Hamilton: The Exhibition' åbnes i Chicago for ivrige fans
Hans slående design - involverende en dobbelt drejeskive, et andet niveau catwalk, stilladser og reb, der husker skibe, der bragte grundlæggerne til Amerika - indrammede det populære Tony prisvindende værk fra Lin-Manuel Miranda, der har bragt udsolgte skarer til New York City siden showet åbnede for tre år siden.
Før en meget forventet tre-måneders kørsel af Hamilton's nationale touringfirma åbner i Kennedy Center 12. juni, kommer Korins, 41, til Washington, DC for et udsolgt udseende med Smithsonian Associates-programmet den 31. maj med titlen Designing the World af Hamilton .
Vi talte med ham om den begivenhed, hvordan han udtænkte sættet, og hvordan han vil udvide det i et nyligt annonceret projekt, “Hamilton: The Exhibition” i Chicago senere på året. Denne samtale blev redigeret for klarhed og længde.
Du vises på Smithsonian to uger før Hamilton åbner i Kennedy Center. Afviger vejdesignet til showet fra hvad der foregår på Broadway?
Udfordringen med Hamilton var, at vi virkelig kunne lide det, vi gjorde. Showet var åbenbart utroligt vellykket, og der er ikke meget fysisk kulisser. Der er mange firkantede optagelser. Men forestillingen med showet er, at det virkelig er et komplet miljø. Så vores udfordring med at bringe det til DC og verden rundt er, at vi virkelig har forsøgt at levere det, der er nøjagtigt Broadway-showet.
Den abstrakte metafor for designesteten er, at vi fortæller historien om de mennesker, der byggede stilladser, som grundlaget for vores land er bygget fra. Så vi har et træstillads indpakket omkring disse dobbelte murstensvægge, som for at se innovationen og den ambitionelle kvalitet i deres bygning gå op.
Udfordringen er, at dette er et sæt, der står for varighed og fundament og robusthed. Og ironien er for en turneringsvisning, hvordan tager du noget der skal indlæses om otte timer, klikkes sammen og kommer af en lastbil - hvordan konstruerer du det, så når det klikker sammen, ser det ud og føles permanent og dybest set leverer den samme fysiske produktion på Broadway? Det var min store udfordring.
Siger Korins den nye Hamilton-udstilling, der åbner i Chicago senere i år "er en 27.000 kvadratmeter, fuldt opslukende, 360-graders oplevelse, der fører dig bogstaveligt fra St. Croix helt til duellegrundene og videre." (David Korins Studio) Har du husket det, da du lavede dit originale design?
Jeg prøver ikke at have det i tankerne, når jeg laver det originale design, fordi jeg synes, det er vigtigt at virkelig knække koden for, hvad showet ønsker at være. Du ved aldrig rigtig, om et show går på turné eller noget lignende, så du prøver at designe det til Broadway-produktionen.
Det meste af tiden, når et Broadway-show turnerer, prøver du at koge essensen af, hvordan det sæt design og den fysiske produktion ser ud. Men uundgåeligt indgår du temmelig store kompromiser og nedskæringer, og ingen ved det nogensinde, fordi meget få mennesker ser showet både på Broadway og på vejen.
Der vil være mennesker, der har set det på Broadway og vil se det på turné. Hvad vil de bemærke?
De vil ikke bemærke noget andet. Hvis de bemærker en anden, får de en præmie. Bortset fra de samlede fysiske perimetre for en turné, hvilket betyder, at den samlede portal og størrelsen på Richard Rodgers Theatre er åbenlyst anderledes end for portalen på vejen, var mit mål - og jeg tror, vi var meget succesrige med at nå det —Var det til at gøre det, så hvis du så showet på Broadway, ville du ikke se nogen forskel.
Mellem handlinger en og to vil murvæggen i ryggen vokse otte meter, som den gør på Broadway?
Jeg tror, at den produktion, du vil se, vil have den funktion, ja.
Men produktionen lades ikke nøjagtigt hurtigt ind og ud - den vil være i Washington, DC i tre måneder.
Ja, men vi afleverer stadig lastbilerne på en søndag, og vi åbner på en tirsdag. Selvom DC er et af vores længere skridt på vejen, er vi stadig nødt til at være klar og parate til at have et publikum den tirsdag, tror jeg.
Hvordan kom dette design sammen for dig oprindeligt?
Processen med Hamilton var ikke så meget anderledes end processen med at designe et andet show. Jeg prøver normalt at holde mine kort lidt tæt på min vest, når jeg interviewer et job, fordi vi handler med ideenes valuta, og jeg tror undertiden instruktører og producenter bringer [designere] ind for at høre deres ideer og shoppe dem imod hinanden.
Denne gang, med Hamilton, elskede jeg virkelig det. Ingen havde nogen idé om [showet] ville blive det juggernaut-hit, som det gjorde. Jeg elskede det virkelig. Lin var en ven, [instruktør] Tommy [Kail] er en ven; [koreograf] Andy [Blankenbuehler] og [musikdirektør] Alex [Lacamoire] var venner og kolleger. Jeg lagde det hele derude.
”Jobbet med en sætdesigner, ” siger Korins (ovenfor, tegninger til stilladser) ”er at skabe et miljø, der er stemningsfuldt og tankevækkende og huser showet og rekvisitterer det op på en måde, så du faktisk kan se og hør showet. " (David Korins Studio) Hvad var processen?
Jeg forskede meget. Jeg forskede mere og skitserede og tænkte mere på showet, og jeg var meget oprigtig overfor showet foran, fordi jeg elskede materialet. Jeg elskede virkelig materialet.
Ja, det starter med en hel masse forskning - og det dejlige ved Hamilton i den tidsperiode, der er masser af forskning. Det er klart, at nogle af lokationerne stadig findes, hvad enten det er The Grange [Hamiltons hjem i New York City] eller Valley Forge eller et af disse steder, hvor du kan gå og se nogle af disse virkelige steder. Der er bestemt også malerier og ætsninger og tegninger. Så du kan tage et temmelig dybt dyk og designe showet realistisk, selvom du aldrig ville være i stand til at udføre det, fordi det finder sted over 30 år i en enorm fejende historie, så vi var nødt til at koge det ned til et billedteppe af den tidlige amerikanske arkitektur, der på en metaforisk måde kunne rumme hele historien.
Betød det at gå på kompromis med eller nødvendigvis udelade nogle elementer, fordi du skulle bruge en central indstilling?
Jeg vil bestemt ikke kalde dem kompromiser, fordi jeg føler, at en del af jobbet for en sætdesigner er at skabe et miljø, der er stemningsfuldt og tankevækkende og huser showet og rekvisitterer det op på en måde, så du faktisk kan se og hør showet.
Mit mål var ikke at stjæle fokus på nogen måde. Faktisk var en af de eneste ting, som jeg tidligt bekymrede mig for, fordi et sådant show aldrig rigtig havde været set eller hørt, var: er alle i publikum uanset alder, vil være i stand til at høre og forstå hvert eneste ord i denne kadence og dette tempo - og der er flere ord i dette show end måske noget show, der nogensinde er skrevet.
Vil de være i stand til at høre det? Jeg vil ikke trække fokus. Jeg vil prøve at krystallisere hvert øjeblik for publikum og ikke lægge på for mange andre ting. Så for mig handlede det ikke om kompromis, det handlede om at være en bedre historiefortæller med mindre kulisser.
Var drejeskiven altid en del af designet?
Drejepladen for mig var altid en del af det. Selv om det for det samlede show var det bestemt ikke altid en del af det. Jeg havde tidligt lyst til, at showet fandt sted på en pladespiller, eller at vi ville være i stand til at bruge en pladespiller med stor effekt. Jeg tror, jeg blev inspireret af det faktum, at Hamilton blev fejet af øen St. Croix af en orkan. Jeg tror, jeg blev inspireret af det konjunkturelle forhold mellem Aaron Burr og Hamilton, og det faktum, at de dybest set havde et katte- og musespil deres hele karriere og deres liv. Der var selvfølgelig også den politiske storm og den skandale storm, som Hamilton skaber for sig selv. Derefter er drejeskiven naturligvis et fantastisk historiefortællingsapparat til at bevæge ting og mennesker rundt på scenen på en filmisk måde.
Jeg satte idéen om en pladespiller på det allerførste møde til instruktøren Tommy Kail, og han havde aldrig arbejdet på en pladespiller før, og han sagde: ”Ja, jeg er ikke så sikker.” Så gik vi faktisk otte måneder ind i designprocessen, idet vi designede alle de øvrige dele af showet, og det var først meget sent i øvelsesprocessen, før vi åbnede på det offentlige teater, at vi tilføjede pladespillerne til showet.
”Jeg havde tidligt lyst til, at showet fandt sted på en pladespiller, eller at vi ville være i stand til at bruge en pladespiller med stor effekt, ” siger Korins (ovenfor, skitse til pladespiller). "Jeg tror, jeg blev inspireret af det faktum, at Hamilton blev fejet af øen St. Croix af en orkan." (David Korins Studio) Hvad genoplivet pladespillerens idé?
Faktisk sagde min kollega Rod Lemmond til mig: ”Husker du den idé, du havde?” Vi storyboardede showet - mig og instruktøren og koreografen - og vi havde svært ved at finde ud af hvordan alle skriveborde og stykker af møbler og stole, og alt kom på scenen, og Rod sagde: "husker du den pladespiller ide?"
Og Andy og Tommy sagde: "Hvis du kan komme på ti steder i showet, hvor vi ville bruge drejeskiven, ville vi tænke over det." Og jeg satte mig ned og tegner ti eksempler på, hvordan jeg troede, at det kunne bruges, og de sagde okay, lad os gøre det.
Tilsyneladende tre år senere arbejder du stadig på Hamilton, siden din meddelelse tidligt i denne måned, at du åbner en stor Hamilton- udstilling i Chicago sent i år.
Det er korrekt. Jeg arbejder ikke kun fortsat med det, men jeg er involveret i alle mulige forskydninger fra Hamilton- virksomheden, ikke mindst er "Hamilton: Udstillingen." Hvad jeg vil sige om det, er, at jeg ikke bare arbejder som sætdesigner på det, jeg er også kreativ instruktør for det, så jeg er virkelig en slags skulptur og skaber hele den holistiske rejse for de besøgende.
Inden for denne rolle må jeg sige, niveauet af strenghed og forskning til at skabe Hamilton-udstillingen har været så meget mere end det niveau af forskning og strenghed, som jeg plejede at designe sceneriet med - og det er ikke at sige, at jeg ikke lave masser af undersøgelser af designen af sættet, fordi jeg gjorde det. Og jeg må fortælle dig, vi blev så kornede med designet til sættet, jeg kunne ikke forestille mig, at der kunne være mere til design af det fysiske sted.
Men med "Hamilton: The Exhibition" har jeg lært mere om amerikansk historie og mere om livet og tiderne for Alexander Hamilton, de mennesker, han stødte på i verden, og hvordan han stødte på historien, end jeg nogensinde troede, jeg ville. Det er udtømmende mængden af forskning, vi har foretaget til det projekt.
"Den abstrakte metafor for designestetien, " siger Korins fra scenografien (model ovenfor), "er, at vi fortæller historien om de mennesker, der bygger stilladser, som grundlaget for vores land er bygget fra." (David Korins Studio) Tror du besøgende vil føle det også?
Det er en 27.000 kvadratmeter, fuldt opslukende, 360-graders oplevelse, der bringer dig bogstaveligt talt fra St. Croix helt til duelleringsområdet og videre, til hans arv. Så folk vil være fuldt nedsænket i det.
Mens vores øjeblik i orkanen i showet finder sted på vores træbjælket, stillads og mursten i et smukt lys - og det øjeblik er smukt, som Andy og Tommy og Lin har skabt ved hjælp af Howell Binkley, vores lysdesigner, og Nevin Steinberg, vores lyddesigner, og Paul Tazewell, vores kostumedesigner, det er smuk. Men Hamilton-udstillingen tager bogstaveligt talt Hamilton-handelsposten i St. Croix, sprænger den bogstaveligt talt ind i en kinetisk, bevægende, hvirvlende, Alexander Calder-esque mobil, flyder langsomt, når du går op ad en spiralramp i Guggenheim-stil gennem en frosset orkan- nedsænket øjeblik, med lys og lyd og videoprojektioner og skrivning af mandens ord. Så det er en helt anden fordybende oplevelse.
Det lyder også meget teatralt.
Det er en af de ting, jeg tænker på i mit liv. Og Tommy Kail, instruktøren af vores show, gav mig denne lille småbit - jeg samarbejder med ham om en masse forskellige ting. Han sagde til mig: ”Vi skulle kun gøre, hvad kun vi kan gøre. ”
Jeg har haft privilegiet at designe museer, gallerier og udstillinger og gæstfrihed og restauranter og lignende ting, meget. Men når jeg tænker på Hamilton-udstillingen, vil du se, at vi gør hvad vi kun kan gøre.
Vi tager en utrolig mængde strenghed - jeg er ikke en amerikansk historiker, men vi arbejdede med Annette Gordon-Reed og Joanne Freeman, som er to af de førende Hamiltonian og Jeffersonian historikere i vores land. De har taget sig af historien for os, og vi har sørget for teatraliteten og det oplevelsesmæssige. Og jeg tror, det virkelig er et perfekt supplement og samarbejde mellem mange eksperter.
Er det designet til at flytte til andre steder i sidste ende, eller er det bare en engangs ting for Chicago?
Det er absolut designet til at være i andre byer. Det er i et bevægeligt telt på 27.000 kvadratmeter.
Hvilke andre ting arbejder du på? Du arbejder på sættet til den kommende musical af Beetlejuice, ikke?
Jeg arbejder på Beetlejuice, som også starter i den dejlige by Washington, DC [dette efterår]. Jeg har et 20-personers designfirma, så vi er i øjeblikket midt i en masse forskellige projekter. Vi laver et meget, meget højt samarbejde med Chatsworth House i England og Sotheby's, vi tager en forbløffende oplevelse til Asien, vi arbejder på “Hamilton: the Exhibition” og Beetlejuice - vi gør mange mange ting.
Vi er de kreative direktører for en meget stor meddelelse, der vil ske i Detroit næste måned, som vil bringe en hel flok innovation til byen Detroit. Og masser af forskellige, seje ting.
Selv efterhånden som dit firma vokser, hvad er der stadig din foretrukne ting at gøre?
Jeg startede som teater-sæt-designer. Og det elsker jeg. Som designer på scenen får du at trylle frem en hel verden. Det starter med intet, en tom scene, og du får fyldt hele kassen med en fuld verden. Det, der er så interessant, der er sket i de sidste 15 år, og især de sidste fem år, er, at hele verden er blevet teater.
Du kan ikke se Super Bowl eller OL eller nogen form for litterær indsats eller tv-show, der ikke ønsker at skabe en slags oplevelse. Så det, vi er begyndt at gøre, er dybest set at tage 'teater', som finder sted i traditionel forstand, i en fjerde murindstilling, som den måde, du ser Hamilton på .
Jeg er virkelig begejstret over at udvide definitionen af teater og udvide mærker og intellektuelle egenskaber til tre dimensioner og virkelig skulpturere en hel forbrugerrejse. Og det har været virkelig interessant. Jeg gætter teaterkindet i mig, der stadig meget styrer roost. Det handler bare om at levere teateret med forskellige historier.
"Designing the World of Hamilton, " et Smithsonian Associates-program med sætdesigner David Korins i samtale med The Washington Post teaterkritiker Peter Marks, er torsdag den 31. maj kl. 18.45 på National Zoo Theatre i Washington, DC Begivenheden er udsolgt, men ring 202-633-3030 for at komme på ventelisten.
