Forestillingen om kunstnere uden formel uddannelse med at skabe utrolige kunstværker har været en vigtig del af forskellige kulturer over hele kloden i århundreder, men det var først i 1940'erne, at denne bevægelse af selvlærte kunstnere endelig ville få sit eget navn .
Døbt Art Brut eller "Raw Art" af Jean Dubuffet, en produktiv fransk maler og billedhugger, fik bevægelsen langsomt trækkraft i hele Europa i løbet af første halvdel af det 20. århundrede. Men der var især ét sted, der til sidst ville blive et større episenter. På et tidspunkt kendt som Maria Gugging psykiatrisk klinik (i dag kaldes det Art Brut Center Gugging), dette kulturelle center i byen Maria Gugging, Østrig, der ligger en kort køretur nord for Wien, var engang et psykiatrisk institut, der brugte kunstterapi som en behandlingsform for dets patienter.
I 1950'erne begyndte psykiater Leo Navratil at bede sine patienter om at oprette tegninger som en metode til at hjælpe med at diagnosticere deres lidelser. Han indså hurtigt, at mange af hans patienter var kunstnerisk tilbøjelige og begyndte at ordinere kunst som en form for terapi. Efterhånden skrev han en bog med titlen ”Schizophrenie und Kunst” (schizofreni og kunst) om skæringspunktet mellem kunst og mental sygdom, og i 1970 afholdt Gugging-kunstnerne deres første kunstudstilling på den anerkendte wiener Galerie Nächst St. Stephan. Snart fik klinikken øje for uddannede nutidige kunstnere i Wien og videre, hvoraf mange stammede fra Gugging for personligt at opleve dette arnested for outsider-kunst. Bevægelsen fik også interesse for kuratorer over hele verden, der kæmpede for at vise kunstværkerne fra Gugging-patienterne, hvilket førte til udstillinger i over 150 museer og gallerier rundt om i verden.
Two Angels af August Walla (1986) (Art Brut KG) 
Én campingvogn af Günther Schützenhöfer (2012) (Galerie Gugging) 
Paraplyer og paraplyer af Heinrich Reisenbauer (1990) (Privat grundlægger fra Gugging) 
The Card of Carinthyium af Leonhard Fink (2011) (Galerie Gugging) 
Naked Woman with Hat af Johann Hauser (1986) (Privatstiftung - Kunstnere fra Gugging) 
Blomster i blå vase af Anton Dobay (1981) (Art Brut KG) 
Huset af kunstnere er en del af Østrigs Art Brut Center Gugging. (Museum Gugging) Så hvad var det med outsider-kunstnere, især dem, der boede på Gugging, der gjorde dem så spændende for kunstverdenen? Dr. Johann Feilacher, instruktøren og en psykiater ved Art Brut Center Gugging, samt en kunstner selv, synes svaret er kreativ isolering.
”Art Brut-kunstnere er ikke påvirket af kunst, hvilket betyder, at kunstens sociale kultur ikke nødvendigvis er interessant for dem, ” siger Feilacher til Smithsonian.com. ”Dette giver dem mulighed for at lave malerier og tegninger uden nogen indflydelse udefra. De har ikke andre malers værker i hovedet, så de er ikke i stand til at kopiere dem. ”
I dag betragtes Art Brut Center Gugging ikke længere som en klinik, og beboerne kaldes ikke længere patienter - dog bor der stadig mange anden- og tredjegenerations kunstnere der som en del af House of Artists, et sted, hvor vi hjælper med at bo giver beboerne mulighed for at leve komfortabelt og uafhængigt, mens de også forfølger deres kunstneriske bestræbelser. Deres arbejde vises regelmæssigt på Museum Gugging, et galleri beliggende på ejendommen, der viser en roterende udstilling af Gugging-kunstnere både fortid og nutid, herunder Johann Hauser og Franz Kamlander, og er åben for offentligheden. I øjeblikket er der omkring et dusin selvlært kunstnere i bopæl i Gugging, samt to formelt uddannede kunstnere, der bor i facilitetens besøgende kunstnerstudio.
Et bemærkelsesværdigt stykke, der vises på Museum Gugging, siger Feilacher, er af Hauser med titlen "Naked Woman with Hat", som kunstneren oprettede i 1986.
"Dette er et af mine yndlingsstykker af Art Brut generelt, " siger Feilacher, "fordi dette hovedværk af Johann Hauser viser individuel form og farver på et personligt og mest imponerende sprog."
Ud over at besøge museet kan rejsende også tage en af flere guidede udflugter, der inkluderer ture på anlægget, en picnic og muligheden for at deltage i workshops.
