Med tålmodige bevidste bevægelser bruger linn meyers timer på at transmittere hendes individuelt trækkede linjer til en af hendes pulserende tegninger eller installationer. Mens hun planlægger ekspansive køreplaner for sine stykker forud for tiden, overlader hun sig også åben for de ujævnheder, der uundgåeligt vil dukke op under hendes proces og lade disse nye bevægelser lede hendes abstrakte udforskning til nye steder.
Relateret indhold
- De betagende resultater, når et museum beder en kunstner om at tegne over dets vægge
Som navnet på meyers 'nylige store vægtegning, "Lad os gå tabt", vidner, er installationen, der debuterede i efteråret på Bowdoin College Museum of Art, den meget forsætlige omfavnelse af at følge endnu en uventet gaffel på vejen.
Denne gang reagerer hendes karakteristiske linjer ikke bare på rumets arkitektur, men fik også til opgave at noget nyt: at etablere de fysiske parametre, der trækker de usynlige lyde indlejret i ”Lytteglas.” En komplementær installation, der debuterede sammen med ”Lad os gå tabt” blev ”Listening Glass” skabt af Rebecca Bray, en kunstner og erfaringsdesigner (hvis tidligere kreditter inkluderer chef for erfaringsdesign ved Smithsonian National Museum of Natural History); Jimmy Bigbee Garver, en lyddesigner og komponist; og Josh Knowles, en appudvikler, i partnerskab med meyers.
Hvis det var mange ord at fordøje, er resultatet, en synestesi-lignende deltagende kunstoplevelse - efter design - let at forstå. I det væsentlige giver "Listening Glass" dig mulighed for at spille "Let's Get Lost" som et instrument. Besøgende bevæbnet med mobiltelefoner henter en applikation oprettet af Knowles til at afsløre de hørbare musiknoter i meyers 'stykke. Ved at holde deres telefoner ope i installationen kan appen afsløre lyde, når de udforsker meyers store tegning, der spiller sammen med lyde, der allerede trommer fra højttalere, der er oprettet i galleriet.
"Lad os gå tabt" og "lytteglas" (enhver Alice i Eventyrland- konnotationer var utilsigtet) kom ud af en uplanlagt kommunikation mellem kunstneres tidligere værker. I maj 2016 afslørede meyers sit største arbejde til dato, "Our View From Here", en ambitiøs 400-fods lang tegning, der snakede sig omkring den doughnut-formede anden sal gang i Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture. Mens stykket var på visning, identificerede Bray og Garver uafhængigt af ”Framing Device”, et interaktivt lydværk, der tager signaler fra et tidligere lyd og performativt kunstsamarbejde af kunstnerne kaldet “Silosphere.” I “Silosphere” placerede deltagerne deres hoveder inde i jordlignende enheder udstyret med en skærm og højttalere for at skabe en indeholdt oplevelse med den eneste forbindelse til omverdenen, der kommer fra videofeed, der sendes fra et udvendigt videokamera. På baggrund af det i “Framing Device”, et stykke, der genopdaterer kunstgalleriets lydguide, fik deltagerne masker og trådløse hovedtelefoner, som var indstillet på to forskellige kanalindstillinger - en (skuespiller-portrætteret) lydvisning i museet og en interiørmonolog af en selvbevidst besøgende - for at få deltagere til at se landskabet i et kunstgalleri igen.
”Det kan føles ganske begrænsende, som vi forventes at - eller vi forventer os selv - opleve kunst i en typisk institutionel eller kurateret ramme, ” siger Bray. I deres samarbejde er hun og Garver interesseret i at skabe deltagende kunst, der "beder noget om seeren og inviterer [dem] til på en måde, der ændrer forholdet."
“Framing Device” kom sammen til “Sound Scene”, en årlig festival til fejring af lytning, som lige så tilfældigt blev vært af Hirshhorn for første gang i 2016, da “Our View From Here” blev vist. På grund af dette blev meyers arbejde en del af “Framing Device” 's lydturné, noget meyers selv var uvidende om, indtil hun tilfældigvis kom til begivenheden og hørte på stykket selv.
”Hun kom bagefter til os og sagde, wow, dette er så interessant. Jeg har aldrig rigtig set mit eget arbejde på denne måde, ”husker Bray.
Kunstnerne begyndte at have kaffe sammen for at tale om de ideer, de udforskede, og hvordan de kunne arbejde sammen. meyers arbejder uden skabeloner eller bånd for at tegne de tusinder af flydende linjer, der kommer sammen for at skabe hendes sidste stykker. Hendes umiskendelige proces tvinger dig til at se på kunsten og tænke over, hvorfor den tager de former, den gør. Men hun var interesseret i, hvordan Bray og Garver muligvis kunne få nogen til at bremse og engagere sig endnu dybere i hendes linjer. ”Lad os gå tabt” og ”lytteglas” var det, der blev resultatet af denne udfordring.
Se dette indlæg på InstagramStuderende og besøgende udforsker ”Lad os gå tabt” og ”lytteglas” ved åbningen i går aftes. Denne fantastiske udstilling er ope året rundt! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Et indlæg deles af Bowdoin College Museum of Art (@bowdoinmuseum) den 28. september 2018 kl. 17:30 PDT
”Hvad projektet blev, var en udvikling, der paralleliserede vores samtaler, ” forklarer meyers. I nogle af deres tidligste samtaler legede kunstnerne sig ud med at prøve virtual reality og øgede virkeligheden, men de rykkede væk fra denne idé af bekymring for, at teknologien kunne overvælde kunsten. De ønskede at skabe en interaktiv kunstoplevelse, hvor teknologien tjente kunsten, ikke omvendt. De indbragte Knowles, som Bray har kendt i mange år i det interaktive teknologi og kunstrum, for at hjælpe med at oversætte deres arbejdsidé og sammenflette meyers 'kunst med Garvers lyde.
Det blev ikke umiddelbart tydeligt, hvordan man skulle gøre det. ”Skal jeg lave musik der lyder som dine tegninger eller tegne noget der lyder som din musik?” Siger Garver. ”Vi har begge ændret meget.”
Hver af de fire af dem havde lidt overlapning blandt deres færdigheder, hvilket tvang dem til virkelig at være bevidste med hvert trin i idéprocessen. ”Fordi hver af vores stykker af denne ting var dybt forbundet med alle andres stykker, var der ikke nogen, der gik ud i et rum og gjorde deres stykke og præsenterede det tilbage for alle, ” siger Bray. I stedet måtte de løbende tale gennem deres forskellige medier og drille kompromiserne og mulighederne for hver kreativ beslutning.
”Det er virkelig hårde ting at tale om, og vi måtte næsten komme med vores eget sprog, hvilket var interessant i sig selv, ” siger meyers. Det, der siger, var, at de alle vidste, at de kom på arbejdet med et fælles sæt værdier og en fælles vision. På et tidspunkt skrev Bray endda dem ned. Ideerne, de arbejdede mod, siger meyers, var at "skabe et stykke, der engagerede publikum på en måde, som publikum ville afslutte værket."
Der var meget at forhandle: der var rumets arkitektur, meyers kunst, Garvers lyde (begge lavet i telefon og lyde, de besluttede at de kontinuerligt ville have spillet i rummet), teknologien, hvordan man kunne bringe det ud gennem bevægelse, og selvfølgelig publikum. ”Vi lavede en masse dokumenter, diagrammer og regneark for at hjælpe hinanden med at forstå, ” siger Garver.
Publikumoplevelsen var det, de cirklede tilbage mest til i deres samtaler. En af de største forhandlinger inden for interaktivt kunstrum, siger Bray, er at skabe noget, der har få adgangsbarrierer - "generøs" er et udtryk, hun bruger meget - men er også i stand til at transformere den måde, noget bliver set på.
”Hvordan bringer vi mennesker tættere på kunsten? Ikke bare fysisk, men for at bremse og overveje linjerne i sig selv; kunstværkerne såvel som helheden? ”siger hun om den udfordring, de stod overfor.
De ville gøre rummet til en samtale mellem kunstner og seer. I en tilbagetog i løbet af sommeren tegnet meyers fire forberedende tegninger på væggene i Bray og Garvers stue. De inviterede derefter folk til at lege med appen og interagere med vægtegningerne.
Det førte til mere tinkering. For eksempel havde softwaren problemer med at skelne den kødfulde farve, som meyers brugte til at fylde hendes “skygger af et tomrum” med rummets trægulv og vinduesbeklædningen. For at sikre, at lyden forblev særlig til det element, den blev peget på, tilføjede meyers en blå linje til hver kvadrant, så enheden bedre kunne skelne kunsten fra omgivelserne.
Selve lydene, som kan skabes gennem bevægelse og placering, inkluderer en klaverlignende lyd, en plukket lyd, en stemme og en klokke. ”De er meget slags vanilje, ” siger Garver. ”Skønheden er den interessante ting, der sker, når folk henter den og bruger den.”
Garver fortsatte med at stribe kompositionerne ned med hver iteration af projektet. Det, han indså, var, at jo mere kompleks og komponerede lyden var, desto sværere var det at forstå, hvis handlinger genererede den. ”Jeg prøvede bare at gøre det lettere at flytte instrumentet og ikke lave musik. Det var nyt for ham. "Jeg har aldrig gjort noget lignende før, " siger han. "Selv i dag, " siger han, undrer han sig over arbejdet, "Lyder det som disse linjer?"
Rejsen gennem galleriet kan føles som svømning gennem havet. "Det er en slags en overvældende oplevelse, fordi der er en enorm vask af lavere tonelyde, som du er foran og rundt, men når du bevæger dig gennem rummet, laver du små lyde, " siger Garver. Sådan beskriver Bray og Garvers 7-årige søn den forbløffende oplevelse: "som en fisk, der flyder gennem bølgerne."
Knowles 'app, der er tilgængelig til download på iTunes (og også kan spilles uden for galleriet), er ikke knyttet til de lyde, den for tiden er programmeret til at afspille. Softwaren kan tilpasses, og kunstnerne har allerede talt med Bowdoin om muligheden for at få studerende til at komponere nye lyde til installationen og koreografere en forestilling i galleriet. Ideen er, at kunstnere med telefoner strategisk placeret på deres kroppe kunne spille en musikalsk komposition i rummet med deres bevægelser.
Da installationerne første gang debuterede i september, så Bray på, da folk brugte deres telefoner ikke til sms, men snarere som en stav, der førte dem gennem historien om galleriet. ”Vi så virkelig mennesker tage sig tid og følge en linje eller følge den slags kurve, som linn tegnet, ” siger hun.
Dette er ikke meyers 'første samarbejdsforetagende. ”Jeg elsker at arbejde på egen hånd, ” siger hun med henvisning til sit studiearbejde. ”Jeg elsker den ensomme aktivitet ved den, og jeg vil aldrig nogensinde give op denne del.” Men gennem hele sin karriere er hun blevet draget til at opbygge ideer med andre kunstnere. ”Det fører dig ind i et område, der er mindre behageligt og mindre kendt, ” siger hun. ”Du kan gøre det på egen hånd, men det er sværere.”
Hendes næste samarbejdssatsning er at arbejde med andre Washington, DC-baserede kunstnere Tim Doud og Caitlin Teal Price for at åbne en overkommelig studieplads kaldet STABLE. Den 10.000 kvadratmeter store studieplads i den østlige kant af Eckington sigter mod at åbne i februar 2019 og sigter mod at forbinde kunstnere bedre og skabe et samfund blandt dem i distriktet. Idéen, siger meyers, er at gøre DC "mere venlig over for kunstnere og et sted, hvor kunstnere ønsker at blive."
Selvfølgelig, mens "Listening Glass" kan spilles solo, er der noget rigere, der sker, når de i galleriet mødes for at skabe kompositioner. Hvis alle besøgende på et givet tidspunkt foretager den samme gestus på samme tid med deres telefoner, kan de låse en særlig lydeffekt op.
"Lad os gå tabt" og "lytteglas" er samlet på visning på Bowdoin College Museum of Art gennem 29. september 2019.
