David Adjaye er en New York City- og London-baseret arkitekt, hvis arbejde inkluderer Nobels Fredscenter i Oslo og det fremtidige hjemsted for National Museum of African-American History and Culture, planlagt til at banebrydende i National Mall den 22. februar. Adjaye talte med magasinet Joseph Stromberg.
Fra denne historie
[×] LUKKET
At vokse op i flere lande har gjort det muligt for arkitekten David Adjaye altid at være meget følsom over for de forskellige folks kulturelle rammer i hans design. (Alexander Tamargo / Getty Images til design Miami) 
Fotogalleri
Relateret indhold
- Er arkitektur faktisk en form for vævning?
- Drømmebygning
- Design annonceret for National Museum of African American History and Culture
Mens du voksede op, boede du i Tanzania, Egypten, Yemen, Libanon og England. Hvordan informerede denne oplevelse om din følelse af design?
I modsætning til mennesker, der måske har haft en uddannelse eller en stabil opdragelse et eller to steder, blev jeg fra en meget ung alder tvunget til at forhandle om en bred vifte af etniske grupper, religioner og kulturelle konstruktioner. Da jeg var 13 år, tænkte jeg, at det var normalt, og det var sådan, verden var. Det gav mig en slags fordel i en international global verden, som vi finder mere og mere i det 21. århundrede.
Så jeg tror på en måde, at mine forældre bragte mig op på den måde, de gjorde mig klar til den verden, som vi nu arver og lever i. Det er iboende for min tilgang til design, der altid søger at være meget følsom over for den kulturelle ramme af forskellige folk. Det meste af mit arbejde har altid været i kosmopolitiske storbyer, eller steder, hvor der forhandles forskelle hele tiden. En følsomhed over for dette er kernen i min praksis.
Museum of African American History and Culture vil sidde lige ved siden af Washington-monumentet og vil sandsynligvis være det sidste museum, der er bygget på National Mall. Hvad er nogle af de faktorer, man skal overveje, når man designer en bygning til et så ikonisk sted?
Det er et monumentalt sted og et monumentalt projekt, og det har taget næsten 200 år at komme til dette sted. Selvfølgelig kommer flere ting absolut i tankerne ved at tænke over, hvad denne bygning skulle være, og hvordan den skulle fungere med det program, vi fik. Hvordan tilføjer du en sådan fantastisk masterplan, en af de mest betydningsfulde masterplaner i verden - denne utrolige monumentale kerne til hovedstaden i det mest magtfulde land i verden? Hvordan forstår du dens egenart, som er ideen om det pastorale og det ordnede landskab? Hvordan afslutter du det bestilte landskab og begynder det pastorale, som er National Mall, og åbner derefter på Washington Monument grunden?
På en måde opfattede vi altid vores bygning som et slags vendepunkt, en knæk, en samling, der artikulerer de to ting, hverken den ene eller den anden, men som bygger mellem de to ting. Så fra overfladeplanens følsomhed er det det kritiske spørgsmål, som vi har været meget bekymrede for, og sørg for, at vores bygning ikke kun er en anden bygning i indkøbscenteret, men en bygning, der afslutter det rigtige indkøbscenter og starter monumentet. Det er virkelig et øjeblik med disjunktion.
Museet er beregnet til at dække mere end 400 års afroamerikansk historie og kultur. Hvordan går du i at designe en bygning, der er i stand til at formidle en så kompleks og betydelig historie?
Det er ikke let, og ingen siger, at vi får det rigtigt. Men jeg tror, at det, vi har, er meget information og meget spænding. I det væsentlige er det, hvordan det designes, organiseret i betydelige sektioner. Der er historie og kultur, som virkelig er det primære knudepunkt: folks historie, mellempassagen, begyndelsen i Amerika, borgerrettighedsbevægelsen indtil nu. Det er en slags bane, der er meget vigtig.
Så er der hvad jeg kalder borgerens liv. Hverdagen, inkluderingen i militæret, inkluderingen i det offentlige liv, opkomsten af den sorte middelklasse i landet og den vigtige rolle i organisering af mange aspekter af den amerikanske kultur, som vi tager for givet.
Og så er den sidste del underholdningen og kunsten. Så det tredje niveau ser virkelig på, hvad musik og kultur, hvad afroamerikansk musik, oversat gennem den amerikanske identitet, har gjort med verden, og betydningen af denne bane.
Du sagde, at den primære ånd bag din plan for museet er en "ros". Hvilke elementer brugte du til at formidle denne følelse?
Når jeg siger ros, ser jeg det som en menneskelig holdning. Det er tanken, at du kommer fra grunden i stedet for at bøje dig ned eller læne dig. Bygningens form antyder en meget opadgående mobilitet. Det er et ziggurat, der bevæger sig opad i himlen snarere end nedad i jorden. Og det svæver over jorden. Når du ser denne bygning, ser de uigennemsigtige dele ud som om de ophøjes over dette lette rum, så du får en fornemmelse af en opadgående mobilitet i bygningen. Og når du ser på hvordan cirkulationen fungerer, løfter alt dig op i lyset. Dette er ikke en historie om tidligere traumer. For mig er historien en, der er ekstremt opløftende, som en slags verdenshistorie. Det er ikke en historie om et folk, der blev nedlagt, men faktisk et folk, der overvandt og omdannede en hel supermagt til, hvad det er i dag. Det afroamerikanske folks ofre har gjort Amerika bedre.
Dit design kræver, at museets yderside skal være dækket af et bronznetværk. Hvilken effekt håber du at opnå med dette?
Dette har været en virkelig kompliceret del af bygningen, hvor vi virkelig har opfundet et nyt materiale, en bronzebelagt legering og udtænkt en ny en ny måde at anvende det på. I det væsentlige ser vi mod syd Gilde traditioner. De frigjorte slaver flyttede ind i professionelle guild, inklusive jernbearbejdningsgilde. Der var meget dygtige afroamerikanske hjul - meget af Louisias tidlige arkitektur og Syd blev bygget af sorte mennesker. Så hvad vi ønskede at gøre, var på en eller anden måde at anerkende den vigtige begyndelse på overgangen fra landbrug til professionel klasse og at henvise til denne magtfulde casting-tradition.
Du har også arbejdet med en række små projekter i samfundet, f.eks. Biblioteker i samfund med lavere indkomst. Hvordan synes du at arkitektur kan fungere som en kraft til social forandring?
Min praksis mener absolut, at arkitektur er den fysiske handling af social forandring og manifestationen af den. Jeg tror på arkitektur som en social kraft, der faktisk gør godt. Og et, der opbygger samfund.
At være socialt opbyggende og socialt befriende er det en frigørelsesform. Og i det at have en politik, der har at gøre med at bringe folk op, politikken for progression, progression af mennesker. Det er virkelig kernen i mit arbejde. Når det ikke har det, gør jeg det ikke rigtig, eller jeg er bare ikke interesseret, jeg føler ikke, det er, hvad arkitektur skal handle om. Derfor er mit arbejde overvejende inden for kultur, uddannelse og borger.
Har du nogen tanker om arkitekturens fremtid?
Byer vokser hurtigere end nogensinde. Jeg tror, at hvordan vi interagerer med hinanden, hvordan vi tolererer hinanden, og hvordan arkitektur formidler denne slags ting, bliver vigtigere end bare, hvor godt du kan opbygge strukturer og hvilke slags teknikker og værktøjer, du har til din rådighed .
I slutningen af din karriere, hvilken artefakt af din egen vil du se på et museum?
Jeg håber, at nogle dele af den diskurs, som jeg har været involveret i, er relevante for fremtiden. Jeg håber, at der er fragmenter af denne samtale, som jeg synes er virkelig vigtig. Men hvem ved det? Nogle gange synes du, hvad du laver, er virkelig vigtigt, og historiens slags flade linjer er det. Det er en flad bølge, ved du? Den store opbygning bliver en flad bølge på stranden, og den er ikke rigtig relevant. Jeg håber, at det har relevans, og det bliver noget, der specifikt bidrager til diskursen mellem arkitektur og rum og mennesker.
