Femoghalvfjerds siden siden hoppede en båndet, grå kanin ud af et hul i jorden, bankede på et skaldet mands hoved og spurgte "Hvad er der, Doc?" Til melodien til knas af en stor gulerod.
Relateret indhold
- Hvad så doktor? Tjek det berømte animatør Chuck Jones arbejde
Selvom kaninen var optrådt i tidligere kortfilm, introducerede denne skæbnesvangre scene i Warner Brothers 1940-animation kort "A Wild Hare", introducerede den version af kaninen, der ville blive det kulturelle ikon for Bugs Bunny. (Tidligere shorts refererede til “Happy Rabbit”, og mens “A Wild Hare” ikke brugte navnet Bugs Bunny, var det den første, hvor karakteren havde en bestemt personlighed, udseende og fangstfrase.) I kortfilmen Bugs glæder sig meget over at undgå "wabbit" -jagt på Elmer Fudd.
I årtierne siden har Bugs optrådt i over 150 film, tjent en stjerne på Hollywood Walk of Fame og var den første animerede karakter, der fik sit ansigt på et frimærke. TV Guide rangerede ham som nummer én på listen over de 50 største tegneseriefigurer.
"Looney Tunes" og "Merrie Melodies" -filmene kom ud af Warner Brothers animationsstudier, hvor et team af kunstnere, instruktører og stemmeskuespillere samarbejdede om de klassiske tegneserier. I modsætning til Disneys Mickey Mouse og Donald Duck, der kom med deres eget sæt af fysiske egenskaber, men manglede noget antydning af personlighed, blev Bugs defineret af hans kloge holdning og vittige skænderi. Ifølge Linda Jones Clough, forretningspartneren og datteren til den berømte animatør Chuck Jones, rystede Bugs til berømmelse, fordi han var "karakterdrevet, snarere end gagdrevet", sagde Jones Clough. Og mens hver instruktør satte sin egen spin på Bugs Bunny, men de var alle enige om en ting: Bugs skulle aldrig være slemme.
Denne kvalitet var kritisk for hans berømmelse. ”Det var meget vigtigt, at han blev provokeret, ” sagde Chuck Jones i et interview fra 1998, ”fordi han ellers ville være en mobber, og det ville vi ikke. Vi ønskede, at han skulle være en dejlig person. ”
De ville have ham til at være en dejlig person, men ikke en pushover. Men for både instruktører og publikum var Bugs mere end bare en tegneseriefigur.
”[Min fars] holdning var, at Bugs allerede eksisterede, og de skrev bare om ham, ” sagde Jones Clough. ”Han kom hjem om aftenen og sagde til min mor, 'Du vil ikke tro, hvad Bugs Bunny sagde i dag!' ”Hvad mener du?”, Ville hun sige. "Du skrev det." ”Nej, jeg opdagede under omstændighederne, at det var det, han ville sige.”
I årevis efter, at Bugs først udtrykte sit signaturspørgsmål, så det ud til, at Amerika ikke kunne få nok af karakteren og hans trickster-måder. Inden for fire år var film med Bugs fra serien "Merrie Melodies" og "Looney Tunes" populære nok til at blive solgt til teatre i en separat kategori kaldet "Bugs Bunny Specials."
I den samme æra spredte Bugs sig med succes verdens underholdning og politik og snek sig ind i anden verdenskrigs propaganda og reklamer for krigsobligationer. Marine Corps gav ham æresstatus som privat, efter at han optrådte i en marineuniform og udråbte, at en marine var en rigtig supermand, i 1943-filmen "Super-Rabbit." kontroversiel aktivitet. Krigstidens film stjerne Bugs, som helten skabte mod offensivt karikerede japanske og tyske soldater.
Bugs flyttede stadig forbi den tvivlsomme fase og fortsætter med at vinde hjerter og grin fra folket over hele verden.
Måske det publikum elsker mest ved Bugs Bunny er ikke hans unikke personlighed, men hans evne til at forblive tro mod det. Fra hans opera-debut i "Hvad er Opera, Doc?" Til hans vellykket i live actionfilm, såsom Space Jam, ændrer Bugs Bunny ikke. Selvom nyere animerede figurer fra Bart Simpson til Eric Cartman har etableret sig gennem en glidende skala af menighed, forbliver Bugs den elskelige karakter, der kun spiller tricks på dem, der fortjener det mest.
"Hvad så doktor? Animationen af Chuck Jones, ”der nu er vist på EMP-museet i Seattle, Washington gennem den 17. januar 2016, er produceret af Smithsonian Institution Travelling Exhibit Service. Besøg her for mere information .
Wile E. Coyote fanget i sin egen fælde (høflighed af Chuck Jones Center for kreativitet Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Chuck Jones, vist tegning. (Med tilladelse fra Chuck Jones Center for Creativity) 
Modelark, Feed the Kitty (1952) (høflighed af Chuck Jones Center for kreativitet Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Karakterskitser, Rikki-Tikki-Tavi (1975) (Med tilladelse fra The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Karakterlayouttegning, Porky Pig i Robin Hood Daffy (1958) (høflighed af Chuck Jones Center for kreativitet Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Karaktertegning af Bugs Bunny og Elmer Fudd (høflighed af Chuck Jones Center for kreativitet Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Chuck Jones bringer to af sine mest populære figurer Elmer Fudd og Bugs Bunny til live. (Med tilladelse fra Chuck Jones Center for kreativitet Looney Tunes-tegn © & TM Warner Bros.) 
Karakterlayouttegning, Bwoomhilda på hest, Hvad er Opera, Doc? (Med tilladelse fra Chuck Jones Center for kreativitet Looney Tunes-tegn © & TM Warner Bros.) 
I tegneseriemesterværket Duck Amuck torturerer en useriøs animator Daffy Duck ved konstant at ændre baggrunden omkring ham. Afslutningen afslører Bugs Bunny som animator. (Med tilladelse fra Chuck Jones Center for kreativitet Looney Tunes-tegn © & TM Warner Bros.) 
En kort film, der fik Chuck Jones en Oscar-pris. (Med tilladelse fra Chuck Jones Center for Creativity) 
Skitse af bugs og daffy (høflighed af Chuck Jones Center for kreativitet Looney Tunes-tegn © & TM Warner Bros.) 
Jones stolede meget på skildringen af bevægelse som en måde at definere en karakter personlighed. Layouttegningerne til hans figurer leverede et køreplan for animatorer til at skabe en række af bevægelser. (Med tilladelse fra Chuck Jones Center for kreativitet Looney Tunes-tegn © & TM Warner Bros.)
